10 raisons pour lesquelles Doctor Who est la meilleure émission de tous les temps

Doctor Who voit être cette émission que tout le monde recommande chaque fois que vous demandez par où commencer si vous voulez vous lancer dans la science-fiction. Mais est-ce vraiment aussi bon que les gens voudraient vous le faire croire ?

La réponse est un oui absolu ! De l'écriture et des performances étonnantes aux prémisses et mécanismes révolutionnaires qu'il introduit, le spectacle est révolutionnaire à tous égards et pour cette raison, le spectacle vaut absolument la peine d'être regardé.

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Si vous souhaitez savoir de quoi parle l'émission et ce qui la rend bonne avant de vous y engager, assurez-vous de lire cet article car nous passerons en revue tout ce qui fait de Doctor Who la meilleure émission de science-fiction de tous les temps.

1. Le docteur lui-même

La première raison est le personnage principal lui-même, The Doctor. Dans les médias d'aujourd'hui, les personnages principaux sont généralement les mêmes en ce qui concerne leur personnalité et leur histoire. Cela rend The Doctor unique par rapport à ce que le reste du genre science-fiction a à offrir.

Le Docteur est mis en place comme le dernier des Seigneurs du Temps . Il voyage à travers tout le temps et l'espace tout en aidant tous ceux qu'il rencontre.

Le personnage de The Doctor présente une étape loin du personnage principal typique de la science-fiction. Le Docteur ne porte aucune arme et préfère déjouer ses personnages et résoudre ses problèmes de manière pacifique.

Le Docteur remplace les armes de science-fiction typiques par son tournevis sonique et son papier psychique. Bien que de nombreux fans affirment que les gadgets de Doctor sont un moyen pour les écrivains d'échapper aux situations dans lesquelles ils ne peuvent pas s'écrire, ils sont beaucoup plus cool que tout ce qui est courant dans le genre.

En plus de ces gadgets, le Docteur possède également le TARDIS. Le TARDIS est une machine Time Lord qui permet au Docteur de voyager dans le temps et dans l'espace.

Il est déguisé en une cabine téléphonique bleue qui est plus grande à l'intérieur et change au fur et à mesure que le Docteur se régénère. Au fur et à mesure que le spectacle devenait plus populaire, le TARDIS est devenu un symbole de la culture pop.

Bien qu'il soit présenté comme un bon personnage dans l'ensemble, il a ses défauts et ses moments les plus sombres. Cela fait de lui un personnage encore plus intéressant puisqu'il semble avoir très légèrement peur de son propre pouvoir. Cela a été montré à quelques reprises, principalement dans la série moderne, et lui donne une note très humaine.

Il est écrit comme un personnage qui a trouvé son but en aidant les autres et en utilisant ses pouvoirs pour aider à améliorer le monde existant, cependant, tout au long de la série, sa trame de fond tragique et sa personnalité déchirée par la guerre font leur apparition, le rendant encore plus intéressant.

Le Docteur est extrêmement puissant au point qu'il a lui-même peur de son propre pouvoir. Le Docteur est craint par ses ennemis en raison des innombrables fois où il a sauvé l'univers.

Sa volonté d'aider les autres dépasse l'idée de sacrifier sa propre vie. Au cours de la cinquième saison, le TARDIS est coincé dans une boucle temporelle détruisant l'univers entier, et le seul moyen de le sauver est que le Docteur s'enferme dans une prison spécialement conçue pour lui. Cela permettrait à l'Univers de redémarrer, c'est pour lui d'en rester exclu.

2. Tous les méchants

En plus d'un personnage principal incroyable, le spectacle a également des méchants captivants. Après avoir voyagé à travers le temps et l'espace pendant plus de 2000 ans, il n'est pas surprenant que The Doctor ait une vaste galerie de voyous.

Il y en a trop pour les compter, mais les plus emblématiques sont les Daleks, les Cybermen, les Weeping Angels et le Master.

C'est un dicton bien connu qui dit qu'un héros n'est aussi bon que son méchant. Les méchants, en particulier les récurrents, sont écrits d'une manière qui crée naturellement un conflit entre eux et The Doctor.

Bien que cela puisse être vu dans ses relations avec la plupart de ses méchants, c'est le plus expressif avec Le Maître. Le Maître est aussi un Seigneur du Temps et lui et le Docteur étaient amis.

Cela crée une excellente dynamique entre les deux car ils sont si similaires, mais ont des idéologies opposées. Ils se sont rencontrés à plusieurs reprises et The Doctor était à la fois du côté des gagnants et du côté des perdants.

Malgré le fait que votre esprit a probablement immédiatement pensé au maître de John Simm, sa dernière représentation par Michelle Gomez devient rapidement un favori des fans.

Cette représentation explore davantage leur relation amicale et se termine même avec Missy qui change complètement de camp et est déterminée à aider le Docteur, à tel point que sa précédente itération considère que la tuer est le seul moyen de la vaincre.

3. Les Compagnons

Bien que le docteur affirme qu'il préfère voyager seul, au fil des ans, il a eu pas mal de compagnons. Cette partie de la série constitue un excellent ajout au personnage, en particulier parce qu'ils sont régulièrement remplacés les uns par les autres en fonction de leur adéquation avec le docteur actuel.

Certains des compagnons les plus mémorables incluent des extraterrestres, des humains et même un chien robotique qui a ensuite obtenu son propre spin-off. L'idée de compagnons permet de changer le ton des épisodes, rendant le spectacle plus polyvalent à chaque changement.

Bien que pratiquement tous les compagnons aient traversé toutes les situations différentes dans lesquelles se trouve Doctor, certains compagnons créent une dynamique qui fonctionne mieux pour des genres spécifiques.

Par exemple, Donne Noble, en raison de sa personnalité impertinente et de la façon dont elle s'est liée au Docteur, est la meilleure compagne pour les histoires qui penchent davantage vers le côté humoristique. Quelqu'un comme Rose travaille mieux pour créer des scènes émotionnelles car elle avait une relation si émotionnelle avec le Docteur.

En plus de cela, les compagnons du docteur le rendent plus ancré lorsqu'il se perd dans sa solitude. Comme la plupart des compagnons sont humains, ils aident le Docteur à se rappeler pourquoi il a choisi de faire ce qu'il fait.

4. humour

La prémisse générale de l'émission vous ferait penser que c'est une affaire sérieuse. Bien que chaque docteur joue ce rôle sérieux de manière convaincante, l'humour était un élément central du personnage dès les premiers jours de la série.

Malgré le fait que le Modern Who se penche davantage sur la note sérieuse, l'humour reste un élément crucial de chaque itération. Depuis le neuvième Docteur, chaque Docteur régénéré a été drôle à sa manière.

Les scénaristes ont utilisé cette partie établie du personnage pour rendre le docteur un peu plus humain. Les remarques sarcastiques et sarcastiques s'équilibrent parfaitement avec ses démonstrations de pouvoir et de connaissances, ce qui rend plus crédible le fait qu'il est un extraterrestre avec quelque chose d'humain à son sujet.

C'est aussi une partie bien-aimée du personnage. Le fait que le docteur de Tom Baker, qui est largement considéré comme le meilleur docteur, soit par coïncidence le plus drôle et le plus excentrique de la série n'est pas une coïncidence.

L'humour vient aussi de la capacité de la série à se référencer. Puisque le spectacle a presque 60 ans, il y a beaucoup de matériel à référencer. En plus d'être humoristique, c'est un clin d'œil subtil aux fans de longue date.

5. Exploration illimitée du temps et de l'espace

Le fait que l'intrigue puisse se dérouler littéralement n'importe où et n'importe quand en fait un spectacle intéressant en soi. Les scénaristes ont un potentiel illimité pour s'assurer que la série ne devienne jamais ennuyeuse.

Cela fait que les épisodes vont de deux façons. Le Docteur se retrouvera dans un événement historique qui en fait un épisode basé sur un événement historique avec une torsion.

Il existe une pléthore d'épisodes de ce type, mais les plus mémorables sont ceux mettant en scène le Premier ministre britannique Winston Churchill ou Elisabeth la première.

Ces types d'épisodes sont toujours extrêmement divertissants à regarder car le spectateur a au moins une connaissance de base de ce qui se passe et l'émission fournit soit des informations supplémentaires qui expliquent les événements que nous connaissons parfaitement, soit des explications alternatives pour les événements que nous comprenons. .

L'un de ces épisodes est celui qui se déroule lors de l'éruption du Vésuve et de la destruction de Pompéi.

Une autre façon dont l'épisode peut se dérouler est de se dérouler quelque part et parfois nous ne sommes même pas sûrs d'exister. Ces épisodes s'avèrent souvent encore plus intéressants. Il permet aux écrivains d'introduire des choses qui n'existent pas.

Ceci en tant que concept s'est avéré très amusant; après tout, il est diffusé depuis près de 60 ans et possède l'une des bases de fans les plus fidèles.

6. L'idée de régénération

L'idée de génération était considérée comme une décision assez risquée lorsqu'elle a été introduite pour la première fois. C'était un coup de génie qu'aucune autre émission n'a tenté à ce moment-là et à ce jour, très peu ou pas d'émissions l'ont réussi.

Ce mécanisme, au fur et à mesure que le spectacle progressait, s'est avéré être le match parfait pour ce spectacle.

Le fait que le personnage principal puisse changer donne quelque chose aux fans qui peuvent être enthousiasmés, ce qui est important puisque la prémisse ne change à aucun moment de la série.

Parce que l'émission se déroule sur des points de l'intrigue qui sont résolus pendant la durée d'un épisode, à quelques exceptions près des arcs qui s'étendent sur toute la saison ou des méchants récurrents, cela devrait techniquement devenir ennuyeux rapidement.

Cela a été prouvé par de nombreux spectacles similaires qui ont duré trop longtemps, cependant, en introduisant la régénération, le spectacle a réussi à créer une excuse pour échanger le personnage de The Doctor de temps en temps.

En plus d'être un moyen intéressant de faire avancer l'intrigue, il permet également aux scénaristes d'explorer différents aspects de la personnalité du Docteur. Le meilleur exemple en serait le War Doctor, qui permet à la série d'explorer l'idée du Docteur face au fardeau d'être responsable de la destruction de deux espèces au nom de la paix.

7. Genre-bending

Le thème principal du spectacle tourne autour de l'idée de science-fiction du voyage dans le temps, le spectacle joue assez régulièrement avec des éléments de différents genres.

Il y a beaucoup de méchants tout au long du spectacle qui permettent aux créateurs d'avoir quelques moments d'horreur. Les meilleurs exemples en sont Weeping Angles et The Silence.

La mécanique de ces deux espèces les rend intrinsèquement terrifiantes malgré le fait qu'elles ont été à plusieurs reprises déjouées par le Docteur.

Certains personnages sont écrits d'une manière qui rend le spectacle drôle quelle que soit la situation dans laquelle se trouvent nos protagonistes. Un bon exemple de ce personnage est Mickey Tyler ou même le neuvième docteur lui-même.

Parmi tout cela, le spectacle parvient également à avoir de nombreux moments émouvants lorsqu'il essaie de transmettre son message selon lequel tout le monde est spécial.

L'un des moments les plus mémorables de ce genre est Le Docteur emmenant Vincent van Gogh au Louvre actuel et demandant à un conservateur de placer Van Gogh parmi d'autres grands artistes pour transmettre ce message.

8. Les moments déchirants

En dépit d'être idiot pour la plupart, Doctor Who a quelques moments émotionnellement percutants. L'écriture et la performance étonnantes des acteurs de ces moments deviennent certains des moments les plus mémorables de la série.

Le but que le Docteur s'est assigné l'a amené à se sacrifier à plusieurs reprises. L'un des moments les plus mémorables de la série doit être le moment juste avant que le dixième Docteur ne se régénère.

Bien que l'intégralité de la course de David Tennant soit mémorable et en tête de liste en ce qui concerne les versions préférées des fans du Docteur, le premier moment dont vous vous souviendrez sera ses derniers mots.

Ce genre de moments se reproduisent dans la série puisque le Docteur est essentiellement immortel, ce qui lui fait perdre des personnes qui lui tiennent à cœur en cours de route.

En plus de cela, le Docteur pousse parfois ses compagnons par peur pour leur vie. Cela suit pour la plupart une période d'exil auto-imposé jusqu'à ce que quelqu'un finisse par arriver et que le Docteur les laisse entrer dans sa vie.

9. L'écriture

Le spectacle a ses moments où il se glisse dans certains domaines qui ne finissent pas par être bien reçus, mais à part cela, il est globalement bien écrit.

À la base, le spectacle est un spectacle de science-fiction avec tous les tropes d'appartenance. Cependant, en raison de la prémisse de l'émission, les scénaristes ont la possibilité d'expérimenter différentes idées.

L'histoire parvient souvent à introduire de manière transparente différents genres dans le thème principal. Jouer avec les idées dont vous ne pouvez pas détourner le regard ou celles que vous oubliez après avoir détourné le regard peut introduire une dose d'horreur dans le mélange général de la série.

La personnalité du Docteur peut vous faire croire que la série manque de dynamique ; cependant, le spectacle est rempli d'action.

Parallèlement au fait que la série existe aussi longtemps qu'elle existe, les scénaristes doivent avoir une dose de conscience de soi.

Les personnages sont écrits d'une manière qui leur permet de se jouer les uns les autres, approfondissant les personnages déjà existants. Les méchants en particulier sont mis en place de manière à créer un conflit direct entre eux et le Docteur.

L'un de ces moments est l'incroyable monologue que le douzième docteur livre en parlant à Davros avant sa mort. Un autre moment similaire est le premier épisode du onzième Docteur où il défend la Terre.

10. Agir

Une chose qui peut faire ou défaire un spectacle est d'agir. Le spectacle pourrait avoir la meilleure prémisse possible et une mauvaise exécution du script peut complètement saper tout ce qui est bon à ce sujet.

Heureusement, Doctor Who recrute en permanence des personnes qui parviennent à rendre le spectacle crédible. Il est facile de voir comment le mauvais choix de casting pourrait rendre certains des moments émotionnels de la série ringards plutôt qu'impactants.

Le docteur lui-même a été écrit comme excentrique essentiellement depuis le début de la série. Pour que ce travail fonctionne, les acteurs doivent être capables de retirer complètement le personnage de la manière dont les scénaristes l'ont envisagé.

En corrélation avec cela, le Docteur a été joué par certains des acteurs les plus aimés tels que David Tennant. En plus de cela, le spectacle comptait de nombreux acteurs invités, ce qui ajoutait une note particulière à la série, tels que Karen Gillan et Catherine Tate.

C'est devenu une sorte de tradition pour la série de faire venir un acteur populaire pour un caméo à chaque saison. Certains des noms célèbres qui ont joué dans la série Doctor Who, que vous reconnaîtrez peut-être, sont John Simm, Maisie Williams et Michael Gambon.