100 meilleurs films d'animation de tous les temps (mise à jour 2021)

Bien qu'il s'agisse de l'un des atouts culturels les plus répandus du XXIe siècle, l'anime est particulièrement difficile à décrire, en raison du siècle de changement et de réinvention du médium ; des courts métrages de cinq minutes d'Oten Shimokawa en 1917 aux longs métrages d'animation créés pendant la Seconde Guerre mondiale, en passant par les cycles de production pionniers de Tezuka dans les années 1960 et les innovations d'auteur de Miyazaki et d'autres dans la dernière partie du siècle dernier. L'anime a évolué à travers plusieurs étapes, des tentatives amateurs au fourrage de propagande nationaliste à l'exportation culturelle de niche au succès mondial final, chaque version s'adaptant à la forme de l'époque.

Au cours des années 1960, la télévision a élargi le média, donnant naissance à de nombreux genres et sous-genres critiques que nous connaissons aujourd'hui et jetant les bases du lien inextricable de l'industrie de l'anime avec la publicité et le marketing à partir des années 1970. L'introduction de la vidéo domestique a poussé l'anime à son apogée économique et artistique, balayant du pays insulaire du Nippon aux côtes lointaines de l'Amérique du Nord et retour, avant d'être à nouveau transformé par l'accessibilité inégalée d'Internet dans les années 1990 et au début des années 2000. .

Le cinéma d'animation doit beaucoup à l'évolution des méthodes de production et de diffusion à la fin du XXe siècle, avec l'ampleur et l'audace du matériel du médium qui s'étend et se contracte avec sa durée de vie pour plaire aux palettes émergentes de téléspectateurs, nouveaux et anciens, à à la maison et à l'étranger. Mais où peut-on même commencer à aborder l'héritage visuel et historique que le cinéma d'animation a laissé sur la culture pop et le divertissement mondial au cours du siècle dernier ?

Cette liste des meilleurs films d'animation tente d'accomplir exactement cela : fournir une introduction à une centaine des films d'animation japonais les plus importants, ainsi qu'une explication esthétique, technique et historique détaillée de l'importance de ces films.

100. Le garçon et la bête (2015)

Mamoru Hosoda est largement considéré comme l'un des meilleurs réalisateurs d'anime travaillant aujourd'hui. Malgré cette relation chaleureuse, peu d'œuvres de Hosoda ont atteint le même niveau de réussite cinématographique et de consécration canonique qui caractérise l'illustre carrière du luminaire du Studio Ghibli.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, qui se déroule 30 ans après la contre-attaque de Char, est une aberration étrange dans le monde Gundam, mais pas indésirable. En conséquence, Mobile Suit Gundam F-91 est un ajout bâclé mais admirable au canon Gundam.

98. On-Gaku : Notre son (2021)

On-Gaku: Our Sound est l'ode du conteur Iwaisawa au pouvoir de la musique ainsi que le manga du même nom de Hiroyuki Ohashi. Alors que le film continue à travers ses numéros musicaux, Iwaisawa explore la forme (comme la rotoscopie dynamique) alors que différentes chansons suscitent des sentiments variés de ses personnages, qu'il s'agisse d'une ballade folklorique amicale ou d'un rocker au sentiment primitif qui résonne dans la poitrine d'un auditeur.

97. Ah ! Ma déesse : le film (2000)

Le film, une histoire autonome centrée sur un étudiant Morisato Keiichi et la déesse Belldandy , découvre de nouvelles méthodes pour ajouter du drame et de l'urgence à la romance généralement joyeuse de l'histoire originale. Dans le même temps, la durée d'exécution plus longue permet un développement accru du personnage et des motivations plus profondes pour tous les membres éminents de la distribution.

96. Dallos (1983)

Pour le dire simplement, Dallos a été le premier anime à être annoncé et vendu en tant que production vidéo domestique en plusieurs parties., Inaugurant un nouveau format sans les contraintes de l'animation théâtrale et diffusée traditionnelle et apportant l'anime au monde occidental. Cela peut sembler être un éloge banal en 2016, mais sans précédent établi par la publication de Dallos, il n'y aurait eu aucun moyen pour l'anime de trouver un public international dans les années 1980.

95. Quand Marnie était là (2014)

Anna Sasaki, douze ans, est une introvertie mélancolique avec une forte méfiance envers les autres et envers elle-même. Les parents adoptifs d'Anna l'envoient chez sa tante et son oncle adoptifs dans leur pittoresque maison rurale en bord de mer lorsqu'elle s'effondre à l'école en raison d'une crise d'asthme, ajournant Kushiro pour améliorer son état. Elle rencontre Marnie, une étrange jeune fille dont la compagnie aide Anna à se développer et à s'ouvrir et dont la triste vie est peut-être intimement liée à celle d'Anna.

94. Un chien des Flandres (1997)

Le meilleur travail de Yoshio Kuroda n'est sans doute que le deuxième après Grave of the Fireflies en termes de l'un des anime le plus triste jamais créé. En fin de compte, l'image est une véritable tragédie de classe, mais c'est un récit captivant qui a résisté à l'épreuve du temps.

93. Fullmetal Alchemist the Movie - Le Conquérant de Shamballa (2005)

Fullmetal Alchemist d'Hiromu Arakawa est l'une des séries manga et anime les plus acclamées du début des années 2000. Fullmetal Alchemist, qui a fait ses débuts en 2001 et a engendré deux adaptations télévisées de longue durée, raconte les exploits d'Edward et Alphonse Elric, deux jeunes hommes prodigieusement doués dont les membres et les corps respectifs leur sont arrachés dans un horrible accident alchimique.

92. Le restaurant aux multiples commandes (1991)

Le restaurant de nombreuses commandes est étonnamment différent de pratiquement tous les autres films de son époque qui ont établi le modèle visuel de l'animation japonaise. Tadanari Okamoto, qui s'est imposé comme l'un des principaux animateurs japonais dans les années 1970 et 1980, a créé le film en 1990 pour préparer son premier long métrage, Hotarumomi.

91. Golgo 13 Le professionnel (1983)

Golgo 13: The Professional, réalisé par Osamu Dezaki, est à la fois une merveilleuse capsule temporelle de la fiction policière graveleuse des années 80 et une adaptation fidèle du manga sur lequel elle est basée.

90. Vampire Hunter D: Soif de sang (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, la suite du blockbuster de Toyoo Ashida de 1985, est loué pour ses meilleurs standards de production et ses décors finement dessinés grâce à Yuji Ikehata et au groupe de peintres de fond internes exceptionnels de Madhouse.

89. Courte paix (2013)

Short Peace est un excellent sac à main composé de quatre courts métrages d'animation et d'un jeu vidéo, chacun reflétant une période distincte de l'histoire japonaise. Avec Otomo en tête, supervisant le projet et fournissant l'un des courts métrages, cette initiative a attiré une flopée de talents, le tout au service de courts métrages d'animation époustouflants.

88. Momotaro : Umi No Shinpei (1945)

Momotaro : Umi No Shinpei, également connu sous le nom de Momotaro's Divine Sea Warriors in the West, a été le premier long métrage d'animation japonais. Momotaro, que l'on croyait perdu pendant des décennies avant d'être récupéré en 1984, est un jalon essentiel dans l'histoire de l'animation japonaise, ramenant les téléspectateurs à une époque où les attitudes et les sensibilités étaient étonnamment différentes.

87. Guerres de Vénus (1989)

Venus Wars, adapté de la série manga originale de Yoshikazu Yasuhiko en 1989, est une superbe image de guerre d'action de science-fiction avec une animation fantastique, une complexité surprenante et un morceau de musique délicieusement hammy par Joe Hisaishi.

86. Le chat revient (2002)

The Cat Returns, une suite spirituelle de Whisper of the Heart de Yoshifumi Kondo, est une aventure légère qui mélange le style de réalisme magique de Studio Ghibli avec un nouveau point de vue gracieuseté du réalisateur Hiroyuki Morita.

85. L'île de Giovanni (2014)

L'un des aspects les plus admirables de l'animation japonaise est sa volonté d'expliquer et d'interpréter son passé en tant que pays et en tant que peuple via un médium trop souvent rejeté comme intrinsèquement ringard et infantile. Considérez l'île de Giovanni.

84. Coup de poing (2007)

Sweat Punch est une bête étrange difficile à localiser mais qui en vaut la peine. Deep Imagination est une collection de cinq courts métrages d'animation initialement publiés dans le cadre de Grasshoppa! Des numéros de magazines DVD avant d'être combinés en un seul disque nommé Deep Imagination. Deep serait un mot pour caractériser ces courts métrages, qui varient considérablement dans le style et le sujet. Sweat Punch doit être vu pour être cru, et le comprendre peut ne pas être pertinent.

83. Cowboy Bebop - Frapper à la porte du paradis (2001)

Les débuts de Cowboy Bebop en Amérique du Nord sur Adult Swim en septembre 2001 ont été l'un des événements marquants de l'ancrage culturel de l'anime en Occident.

82. Fête du génie (2007)

Vous ne pouvez pas vous tromper avec Genius Party si vous recherchez une compilation de certains des courts métrages d'animation les plus originaux, colorés et distinctifs de certains des cinéastes d'anime les plus renommés travaillant aujourd'hui. Dans l'ensemble, Genius Party est une magnifique compilation de courts métrages réalisés par l'une des sociétés de production les plus diversifiées d'aujourd'hui à ne pas manquer.

81. Guerres d'été (2009)

Summer Wars est essentiellement une réplique du travail précédent de Hosoda sur le deuxième film Digimon, Our War Game, sorti en 2000. Summer Wars est une énorme histoire de famille fascinante avec cœur, enveloppée dans un scénario de catastrophe de l'Internet des objets enrobé de sucre aux proportions dévastatrices.

80. Un vent nommé amnésie (1990)

L'animation du film montre son âge à certains égards, et en ce qui concerne les ambitions thématiques de son sujet par rapport à l'exécution narrative, sa portée dépasse souvent sa portée. Pourtant, A Wind Named Amnesia reste un film qui suscite la réflexion et un joyau discret à l'état brut de l'animation du début des années 80.

79. Ponyo (2008)

Ponyo est peut-être le plus étrange des travaux divers et très acclamés de Hayao Miyazaki. Un récit contemporain du roman de 1837 de Hans Christian Andersen, La Petite Sirène. Ponyo n'est pas le plus extraordinaire de Miyazaki, mais il est sans aucun doute parmi les meilleurs du genre.

78. Evangelion - 1.0 Vous n'êtes (pas) seul (2007)

Si vous êtes un fan d'anime qui n'a pas vu l'original Neon Genesis Evangelion, vous n'êtes probablement qu'à trois degrés de quelqu'un qui a une opinion ardente et enthousiaste à ce sujet. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone est une belle introduction à l'un des animes les plus renommés et controversés de la fin du 20e siècle, que vous l'ayez vu lors de sa première diffusion ou que vous soyez intéressé à découvrir de quoi il s'agit.

77. Dans la forêt des lucioles lumineuses (2011)

Si vous êtes un fan d'anime qui n'a pas vu l'original Neon Genesis Evangelion, vous n'êtes probablement qu'à trois degrés de quelqu'un qui a une opinion ardente et enthousiaste à ce sujet. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone est une belle introduction à l'un des animes les plus renommés et controversés de la fin du 20e siècle, que vous l'ayez vu lors de sa première diffusion ou que vous soyez intéressé à découvrir de quoi il s'agit.

76. L'épée de l'étranger (2007)

Les séquences d'action minimalistes mais impressionnantes ont été chorégraphiées par le célèbre animateur clé Yutaka Nakamura, aboutissant à l'une des confrontations à l'épée les plus brillamment animées entre No Name et le commandant européen Ming Luo-Lang, distinguant l'image de ses contemporains. Sword of the Stranger est une superbe image d'action de samouraï mettant en scène des combats à l'épée qui dépassent la tête et les épaules des autres.

75. Poing de l'étoile polaire (1986)

Vous aurez du mal à trouver une animation plus viscérale que Fist of the North Star. Un film d'action divertissant sans vergogne qui célèbre la bravade exagérée de Schwarzenegger et Van Damme à leur apogée.

74. Ville méchante (1987)

Wicked City raconte le récit de Renzaburo Taki, un agent de l'organisation secrète Black Guard engagée à assurer la paix et l'équilibre entre les deux royaumes dans un monde moderne où l'humanité partage un pacte secret avec un royaume caché habité par des démons. Le flair distinctif de Kawajiri pour l'horreur lovecraftienne et l'action élégante se retrouve ici dans tout le spectacle, des aspects qui seraient développés dans Demon City Shinjuku et plus tard affinés dans des films tels que Ninja Scroll et Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Coloré (2010)

Coloré, le film de 2010 de Keiichi Hara est un départ radical et magnifique du travail antérieur du réalisateur en tant qu'animateur de storyboard pour des séries comme Doraemon et Crayon Shin-Chan. Colorful est une image visuellement et émotionnellement enrichissante.

72. Oeuf d'ange (1985)

Angel's Egg ne ressemble à rien de ce que Mamoru Oshii a jamais fait en tant que réalisateur, et il ne ressemble à rien d'autre dans le milieu de l'anime, point final. Angel's Egg laisse beaucoup de place à l'interprétation et à la subtilité, mais une chose est sûre : c'est un anime incontournable que deux personnes ne regarderont ou ne comprendront pas de la même manière.

71. Une lettre à Momo (2011)

Le deuxième album de Hiroyuki Okiura est bien loin du fatalisme agressif de son premier album, Jin-Roh : A Letter to Momo. Il a fallu sept ans à Okiura pour le terminer, démontrant sa ténacité en tant que force créative et ses capacités exceptionnelles en tant qu'animateur et cinéaste.

70. Gyo : Attaque de poissons de Tokyo (2012)

Junji Ito est l'un des noms les plus connus de la littérature d'horreur japonaise moderne, se classant avec Shintaro Kago et Kazuo Umezu. Enfin, Gyo: Tokyo Fish Attack est une image d'horreur compétente, bien qu'une adaptation douteuse, avec des personnages intrigants, des rebondissements étranges et des scènes choisies qui rendent directement hommage au style esthétique unique d'Ito.

69. Patlabor : le film (1989)

La première image de Patlabor, avec sa grande combinaison d'action, d'intrigue et de critique pas si subtile de la période post-Seconde Guerre mondiale, est une entrée vitale dans le cinéma d'Oshii et le canon de l'histoire de l'anime.

68. Le conte de la princesse Kaguya (2013)

Le dévouement inébranlable de Takahata à l'excellence et la production ardue de sept ans du film ont finalement porté leurs fruits, créant une image d'une beauté esthétique et thématique inégalée.

67. Spriggan (1998)

Une expédition scientifique met au jour un bâtiment gigantesque qui s'avère être la légendaire arche de Noé, qui s'avère être moins un vaisseau sacré de rédemption qu'un navire de guerre paranormal de dévastation massive à la fin de la guerre froide. Spriggan est obligatoire pour tous ceux qui croient qu'ils ne les créent plus comme ça quand il s'agit d'anime d'action de la fin des années 90.

66. Macros Plus (1995)

Macross Plus est la première suite de Macross à se dérouler dans la chronologie originale de la série télévisée. Il a d'abord été réalisé en tant qu'OVA de quatre épisodes, puis réédité en version théâtrale réduite avec 20 minutes de contenu supplémentaire.

65. Phénix : 2772 (1980)

Osamu Tezuka, l'auteur de mangas/animes emblématiques tels que Astro Boy, Kimba the White Lion et Black Jack, est souvent appelé le Walt Disney du Japon, et avec raison. En tant qu'introduction animée au meilleur travail de Tezuka, Phoenix: 2272 illustre pourquoi sa carrière était bien plus qu'un simple Astro Boy.

64. Sang : Le dernier vampire (2000)

Vous avez un film d'animation avec une pertinence artistique et historique surprenante pour sa brève durée de 48 minutes.

63. Dragon Ball Z - Broly - Le légendaire Super Saiyan (1993)

Dragon Ball Z- Broly – The Legendary Super Saiyan, la huitième et la plus incroyable sortie en salles de la franchise d'anime peut-être la plus connue au monde, a probablement été la plus vue de tous les films de cette liste. Supposons que vous soyez curieux de savoir pourquoi l'immense popularité de la franchise Dragon Ball, Broly est un excellent endroit pour plonger vos pieds dans le travail le plus connu de Toriyama.

62. Murmure du cœur (1995)

Whisper of the Heart est un charmant récit de passage à l'âge adulte rempli de beaux paysages et d'une douce romance adolescente qui est l'un des joyaux sous-estimés du Studio Ghibli. Whisper of the Heart est un film charmant et un adieu déchirant à Yoshifumi Kondo, décédé de problèmes cardiaques à 47 ans.

61. La disparition de Haruhi Suzumiya (2010)

Essayer d'expliquer la série Haruhi Suzumiya à un débutant, sans parler d'un novice en matière d'anime, est tout sauf simple. La disparition de Haruhi Suzumiya est un film époustouflant et une excellente conclusion à l'une des séries animées les plus intellectuellement complexes, défiant les genres et controversées de la décennie précédente. J

60. Nuit sur le chemin de fer galactique (1985)

L'anime doit beaucoup à l'héritage de Kenji Miyazawa. Découvrez Nuit sur le chemin de fer galactique si vous recherchez un film pour enfants avec une perspective plus intellectuelle sur la foi et la religion.

59. Ange de bataille (1993)

Battle Angel (ou Gunnm, comme on l'appelle au Japon) est basé sur la longue série de mangas de science-fiction du même nom de Yukito Kishiro. Et raconte l'histoire de Gally, un cyborg amnésique qui se réveille dans un futur dystopique après avoir été secouru par un gentil scientifique prothétique. Plus tard, il se lance dans un voyage personnel de découverte de soi et d'aventure. Si vous recherchez un récit cyberpunk classique et une introduction rapide au travail de Kishiro, vous vous en voudriez de ne pas essayer celui-ci.

58. Lupin III - Le Château de Cagliostro (1979)

Le château de Cagliostro est une relique importante et nécessaire de l'œuvre proto-Ghibli de Miyazaki. Même si un film de Miyazaki a des problèmes, c'est toujours une œuvre d'art.

57. Mille et une nuits (1969)

C'est le film numéro un de ce qui est devenu la série Animerama, une trilogie de films sexuels expérimentaux thématiquement liés destinés aux adultes. Mushi Productions l'a créé, le studio derrière des classiques tels que Astroboy, Kimba le lion blanc et Dororo, et produit par le patriarche de l'anime Osamu Tezuka.

56. L'animatrice (2003)

Sans aucun doute, The Animatrix est la chose la plus agréable à sortir de la franchise Matrix depuis le premier film. L'Animatrix est descendu au cœur de la mythologie collective du film et l'a réinventé avec chaque goutte de brillance latente que la série pouvait invoquer à l'époque.

55. Gundam Wing : Valse sans fin (2000)

Endless Waltz était initialement censé être un OVA en trois parties qui concluait l'histoire de la série télévisée Gundam Wing, en dehors de la continuité habituelle de l'ère Gundam Universal Century. C'est une danse qui vaut la peine d'être prise si vous voulez une brève illustration de ce que Gundam accomplit si efficacement par rapport à d'autres formes d'anime de gros robots.

54. 5 centimètres par seconde (2007)

5 centimètres par seconde, rempli des éléments émotifs essentiels de Shinkai de solitude, de tristesse existentielle et de malaise romantique, est sans doute l'introduction ultime au travail de Shinkai pour les connaisseurs et les débutants.

53. Mes voisins les Yamada (1999)

Mes voisins les Yamada est un film que seul Ghibli pouvait produire, et seul Takahata pouvait se transformer en un hommage aussi émouvant à la compassion des familles ordinaires. Takahata est, en effet, essentiel.

52. Soupe aux chats (2001)

Cat Soup est un tour de tête déroutant, un rêve fébrile aux couleurs pastel et, surtout, un court-métrage merveilleusement inventif, aussi esthétique qu'intellectuellement troublant.

51. Le château ambulant (2004)

Howl's Moving Castle est une aventure charmante, bien que parfois insipide, sur une jeune femme timide maudite par une sorcière jalouse avec le corps d'une vieille vieille et sauvée par un sorcier charismatique qui vit dans une immense maison à pied. Le château éponyme dans le film est l'une des meilleures inventions de Miyazaki, ressemblant à un poisson à pattes arquées équipé d'ailes trapues et de tourelles boitant à travers le paysage et poussant des déchets d'avant en arrière.

50. Feuilles mortes (2004)

Dead Leaves est sans vergogne court sur l'intrigue et densément rempli d'esthétique, mais lorsque cette combinaison joue si bien avec les talents du réalisateur, l'excès est précisément ce que vous attendez d'une image comme celle-ci.

49. Fantôme dans la coquille 2 - Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2 - Innocence est un changement radical, à la fois esthétique et thématique, par rapport au chef-d'œuvre d'Oshii de 1995.

48. Voix d'une étoile lointaine (2002)

Voices of a Distant Star, presque entièrement produit par Shinkai lui-même, avec une musique composée et interprétée par un ami et collaborateur de longue date Tenmo, se concentre sur les questions de temps, de lieu et de distance et comment elles affectent la fragilité des relations humaines d'une manière qui peu d'autres œuvres le peuvent, consolidant la position de Shinkai en tant que l'un des principaux réalisateurs d'auteurs d'anime.

47. Jin-Spirit : La brigade des loups (1999)

L'image est aussi psychologiquement complexe que visuellement époustouflante, avec une animation merveilleusement réaliste, des échanges de tirs bruyants et une humeur mélancolique suffocante, en partie grâce à la bande originale de Hajime Mizoguchi.

46. ​​La fin d'Evangelion (1997)

Malgré sa mélancolie continue, End of Evangelion adhère à la philosophie de son sous-titre, à savoir que la joie de la mort se trouve dans le processus de régénération.

45. Galaxie Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto, avec Go Nagai, était l'un des principaux créateurs japonais de mangas et d'animation des années 1970. Il est surtout connu pour sa série Yamato. Pourtant, sa réalisation artistique ultime est peut-être le monde partagé représenté par les séries manga et anime Galaxy Express 999, Captain Harlock et Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy est toujours considéré comme un exploit technique visuellement époustouflant dans l'animation moderne. C'est un point bas dans une filmographie d'excellent travail, mais il parvient toujours à surpasser la plupart des films avec lesquels il est sorti.

43. Porco Rosso (1992)

Bien qu'il soit l'un de ses plus compliqués et tristes, Porco Rosso est parfois une image moindre de Miyazaki. D'un autre côté, Porco Rosso atteint des sommets qui laisseront tout amateur d'anime en admiration - et le font avec brio.

42. La place promise à nos débuts (2004)

Déterminer le plus grand film de Makoto Shinkai est une tâche difficile. The Place Promised in Our Early Days a perfectionné les capacités du réalisateur, offrant un incroyable high émotionnel dans ses derniers moments culminants.

41. La fille qui a traversé le temps (2006)

Bien que The Girl Who Leapt Through Time ne soit pas le premier film de Mamoru Hosoda en tant que cinéaste, c'est le film qui a d'abord porté son nom sur la scène mondiale et a porté l'étiquette d'albatros du prochain Miyazaki autour de son cou.

40. Une voix silencieuse (2016)

A Silent Voice est une représentation émouvante de la maltraitance, de la guérison et du pardon des adolescents pour les souffrances que nous avons causées aux autres et à nous-mêmes.

39. Interstella 5555 (2003)

C'est une combinaison unique en son genre qui semble provenir d'une dimension alternative impossible, et elle devrait être vue à la fois par les amateurs de musique de danse et les fans d'anime.

38. Chasseur de vampires D (1985)

Vampire Hunter D était un exemple vintage, presque charmant, d'une période où ce type de contenu de dessin animé semi-adulte était considéré comme dangereux pour le développement de jeunes téléspectateurs d'anime aux États-Unis. Vampire Hunter D, ainsi que quelques autres titres importants comme Wicked City et Ninja Scroll, ont suscité l'intérêt de nombreux amateurs d'anime plus âgés. Rien que pour ça, il mérite d'être reconnu.

37. Château dans le ciel (1986)

Bien qu'il ne soit pas aussi connu que Princess Mononoke ou Spirited Away, Castle in the Sky est une entrée importante dans le cinéma classique du Studio Ghibli.

36. Graine de pomme (2004)

Appleseed est une étape importante dans l'histoire de l'animation des débuts et, en plus, un film divertissant. Il a des graphismes fantastiques, une action décente, une musique techno entraînante grâce au duo électronique japonais Boom Boom Satellites et un scénario compétent mais cliché.

35. Panda ! Allez Panda ! (1972)

Panda! Allez Panda ! n'est pas fait pour être pris au sérieux. C'est une image charmante et adorable pour enfants avec un thème accrocheur qui se délecte de sa simplicité tout en servant de précurseur fascinant à ce que Studio Ghibli allait maîtriser dans ses travaux ultérieurs.

34. Carnaval des robots (1987)

Même si Robot Carnival n'était pas une collection fantastique - ce qui est le cas - c'est une belle capsule temporelle d'une constellation de jeunes réalisateurs brillants qui se réunissent pour produire une production entièrement issue d'une passion pour le médium.

33. Mobile Suit Gundam : la contre-attaque de Char (1988)

Char’s Counterattack, souvent considéré comme le film Gundam le plus spectaculaire, réussit le mieux à mettre un terme à la lutte de 14 ans entre le héros de la Fédération de la Terre, Amuro Ray, et le commandant de Neo-Zeon, Char Aznable.

32. Miraï (2018)

Mirai est l'image la plus accomplie d'Hosoda, le premier nominé aux Oscars pour un film d'animation non créé par le Studio Ghibli, et une expérience aussi éclairante que belle à voir.

31. Le service de livraison de Kiki (1989)

Le film est un récit d'indépendance, d'optimisme, est la source du pouvoir intérieur qui pousse chaque jeune à s'aventurer dans le monde et à choisir sa propre voie.

30. Les parrains de Tokyo (2003)

Tokyo Godfathers est compatissant et plein d'espoir sans jamais se déprécier avec un romantisme écoeurant. Il se connecte à un appel au cœur authentique et honnête comparable à It’s a Wonderful Life de Frank Capra. Si vous en avez assez de la musique de Noël, mais celle-ci est diffusée pendant les vacances. Vous ne serez pas désolé.

29. Votre nom (2016)

L'effort le plus critique et le plus réussi financièrement de Shinkai à ce jour est Your Name., remportant plus d'une douzaine de distinctions et devenant l'image d'anime la plus rentable de son temps. C'est un film magnifique qui se classe parmi les meilleurs du genre.

28. Urusei Yatsura 2 : Belle rêveuse (1984)

Beautiful Dreamer est fortement recommandé si vous recherchez un drame romantique fascinant qui constitue également une étape essentielle dans l'histoire de l'un des cinéastes les plus éminents de l'anime.

27. Roujin-Z (1991)

Le film ressemble plus à un OVA qu'à un long métrage, mais les dessins sont mémorables et basés sur une science rigoureuse (rappelez-vous, c'est Otomo), et les personnages sont suffisamment brillants et drôles pour alléger l'ambiance.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet est un récit complexe et engageant d'amour et d'amitié qui se déroule dans un univers qui s'effondre et change continuellement, et il semble inextricablement lié aux communautés qui l'ont inspiré.

25. Royal Space Force - Les Ailes d'Honnêamise (1987)

Certains peuvent décrire ce film comme un désastre ultime, cependant, s'il est considéré comme un désastre glorieux, c'est le genre de flop que de nombreux cinéastes en herbe aimeraient avoir sur leur CV.

24. Seulement hier (1991)

Seulement hier est encore quelque chose de remarquable près de trente ans plus tard : un récit sérieux et émouvant sur une femme qui continue de se développer et d'apprendre longtemps après avoir atteint l'âge adulte.

23. Souvenirs (1995)

Après avoir terminé Akira en 1988, Katsuhiro Otomo revient en 1995 pour réaliser Memories, sa troisième anthologie de courts métrages. Les souvenirs sont à ne pas manquer en tant que spectateur d'anime, quels que soient vos goûts.

22. Parchemin ninja (1993)

Au milieu des années 90, le film était à l'avant-garde du débat selon lequel l'anime n'était pas réservé aux enfants, et il compte toujours comme un film incontournable pour tout amateur d'anime sévère. Sans aucun doute, Ninja Scroll de Yoshiaki Kawajiri est le film d'action chanbara anime ultime.

21. Panda et le serpent magique (1958)

Panda et le serpent magique, basé sur le conte folklorique chinois La légende du serpent blanc, est remarquable pour être le premier film d'animation en couleur et le premier film d'animation sous licence à être diffusé en Amérique.

20. Jeu d'esprit (2004)

Mind Game, c'est comme voir une version long métrage d'une expérience de sept heures avec l'Ayahuasca. Mind Game est une surcharge sensorielle impressionniste, avant-gardiste et, surtout, unique en son genre, presque difficile à oublier.

19. Ligne rouge (2009)

L'intrigue est mince, c'est sûr. Pourtant, en tant qu'image qui paie glorieusement sa longue période de gestation avec un résultat qui est honteusement unique et tout simplement extraordinaire, Redline tombe solidement dans le groupe d'élite des films d'animation qu'il faut simplement regarder avant de mourir.

18. Belladone de tristesse (1973)

L'histoire est horrible, pourtant la façon dont elle est présentée est si belle qu'on ne peut pas la quitter des yeux.

17. Actrice du millénaire (2001)

Millennium Actress est un hommage à l'amour durable de Kon pour le cinéma, combinant des allusions à la comédie physique de Buster Keaton, au Trône de sang d'Akira Kurosawa et à Rickshaw Man d'Hiroshi Inagaki. Il devrait être vu, analysé et chéri pendant de nombreuses années à venir.

16. Super Dimension Fortress Macross - Vous souvenez-vous de l'amour ? (1984)

Le film original a été un grand succès au Japon, avec des lignes faisant le tour du bloc le week-end de sa sortie, et il est considéré comme un classique. C'est difficile d'entrer aux États-Unis. Pourtant, cela en vaut vraiment la peine pour tous ceux qui recherchent un opéra spatial décent et une musique pop assez bonne pour détruire une espèce extraterrestre.

15. Métropole (2001)

Metropolis n'a peut-être pas gagné autant d'argent au box-office que Ghost in the Shell ou Ninja Scroll. Il n'a peut-être pas le même statut de classique culte que des films comme Ghost in the Shell ou Ninja Scroll. Pourtant, cela reste une énorme réalisation de deux des plus grands réalisateurs d'anime vivants qui ont cherché à la fois les honneurs et dépassé le travail de l'un des pionniers de l'anime les plus influents de tous les temps.

14. Gen pieds nus (1983)

Dans l'ensemble, le film est un récit humain de persévérance et d'optimisme tenace face à la dévastation. On espère qu'il restera dans les mémoires comme un rappel qui donne à réfléchir sur les conséquences d'un conflit incessant et sur ce que nous risquons tous de perdre si nous oublions les leçons du passé.

13. Pom Poko (1994)

Si vous avez toujours voulu voir une photo du Studio Ghibli dans laquelle une troupe de ratons laveurs anthropomorphes utilise leurs énormes testicules comme armes matraquantes dans une bataille finale contre des policiers, vos souhaits ont été exaucés.

12. Princesse Mononoké (1997)

La brutalité du film est un contraste frappant avec le travail relativement sanglant de Miyazaki, avec des membres coupés avec un abandon impitoyable et des dieux sangliers pleurant du sang alors qu'ils traversent la forêt lors d'une marche vers la mort. C'est une image passionnante, triste et massive dont le dernier moment laissera les spectateurs transformés. En termes simples, c'est tout ce que l'on peut attendre de la lignée de Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa de la Vallée du Vent (1984)

En termes simples, Nausicaä de la vallée du vent est le film qui a donné naissance au Studio Ghibli. Si vous n'avez pas encore vu cette image, vous devriez le faire dès que possible. Et si vous l'avez déjà fait, cela s'améliore avec le temps.

10. Néo-Tokyo (1987)

Bien qu'il manque de toute connexion thématique significative, pour la plupart, Neo-Tokyo est une illustration concise et convaincante des hauteurs stratosphériques de compétence technique et d'ambition artistique que l'anime peut atteindre lorsqu'il est placé entre les mains des artistes les plus distinctifs du médium.

9. Mon voisin Totoro (1988)

Non seulement mon voisin Totoro Miyazaki est l'image la plus célèbre à ce jour, mais c'est aussi un film familial presque parfait qui parvient à condenser l'esprit de la fantaisie enfantine jusqu'à son état le plus pur. C'est un film né entièrement formé de l'esprit d'un grand animateur, un film sur l'enchantement quotidien d'être un enfant et le simple pouvoir d'embrasser le monde avec un cœur ouvert.

8. Patlabor 2 (1993)

L'œuvre la plus productive de Mamoru Oshii est Patlabor 2, un thriller politique atmosphérique qui a établi le cadre de l'esthétique et de l'atmosphère qui deviendra plus tard sa marque de fabrique et définira le ton et le contenu de son œuvre la plus célèbre, Ghost in the Shell.

7. Bleu parfait (1997)

Perfect Blue est une trouvaille rare dans le monde saturé de genres de l'anime moderne : un véritable thriller d'horreur psychologique rempli de malice, de terreur et de maîtrise cinématographique.

6. Le vent se lève (2013)

La représentation du vol est l'un des tropes et des thèmes les plus récurrents de Miyazaki, aucun n'étant plus solidement imbriqué dans l'ensemble de l'œuvre. Il n'est donc pas étonnant que son dernier grand film, The Wind Rises, soit basé sur la vie de l'ingénieur aéronautique japonais Jiro Horikoshi. Et l'héritage compliqué que ses créations ont non seulement sur l'identité culturelle pacifiste du Japon contemporain mais aussi, sur le plan personnel.

5. Paprika (2006)

Paprika est peut-être la meilleure réalisation de Kon dans une vie de films parfaits. Adapté du roman de 1993 de Yasutaka Tsutsui (dont un autre roman remarquable, The Girl Who Leapt Through Time, servira de base au film du même nom de Mamoru Hosoda en 2006), Kon n'aurait pas pu demander de matériel source plus acceptable pour correspondre à sa thématique. idiosyncrasies en tant que cinéaste. En repensant au travail de sa vie, une chose ressort: Satoshi Kon était et continue d'être l'un des meilleurs réalisateurs d'anime de sa génération. Il va beaucoup nous manquer.

4. Fantôme dans la coquille (1995)

Il est difficile de surestimer l'impact de Ghost in the Shell sur la croissance culturelle et artistique de l'animation japonaise et sur la forme du film de science-fiction au XXIe siècle. Ghost in the Shell est plus qu'un simple incontournable de la littérature cyberpunk. Il est plus pertinent aujourd'hui qu'il y a vingt ans. C'est un récit sur ce que signifie se créer à l'ère numérique lorsque le concept de vérité est aussi bref que l'immensité et l'infini d'Internet.

3. Le tombeau des lucioles (1988)

Grave of the Fireflies d'Isao Takahata est le récit déchirant de deux jeunes dont la vie est brisée par l'attentat à la bombe incendiaire de Kobe en 1945. Adapté du récit autobiographique d'Akiyuki Nosaka, le film suit Seita et un jeune garçon japonais contraints de s'occuper de sa jeune sœur Setsuko après une frappe alliée dévastatrice qui détruit sa communauté. Tragique au sens le plus pur, Grave of the Fireflies n'est pas seulement l'une des meilleures images que le studio ait jamais réalisées, mais aussi incontestablement l'un des meilleurs films d'animation de tous les temps.

2. Le Voyage de Chihiro (2001)

Qu'en est-il de Spirited Away de Hayao Miyazaki qui en fait l'un de ses meilleurs, sinon le meilleur, films ? Cela est peut-être dû à la représentation la plus remarquable du film de ses idées et pensées les plus déterminantes à ce jour.

1.Akira (1988)

Le précédent d'Akira de Katsuhiro Otomo définit le cinéma d'animation du début des années 1990 à nos jours. Akira était l'image animée la plus coûteuse de son temps et une norme cinématographique qui a envoyé des ondes de choc dans toute l'industrie, adaptée des premiers chapitres de la série de mangas emblématiques d'Otomo. Chaque fan d'anime doit affronter le statut d'Akira en tant que film d'animation le plus important jamais créé à un moment donné. Akira vivra pour toujours !