20 meilleures bandes dessinées en noir et blanc de tous les temps

Dans l'article d'aujourd'hui, nous à Club de voile de Valcours. vont vous apporter une liste des 20 meilleures bandes dessinées en noir et blanc de tous les temps. La liste comprendra une variété de titres différents, à la fois modernes et historiques, avec les informations de base sur la publication et un bref synopsis. Si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de consulter ces titres et amusez-vous à lire notre article.

20 meilleures bandes dessinées en noir et blanc

vingt. Les morts qui marchent

Auteurs): Robert Kirkman
Artistes): Divers
Éditeur: Bandes dessinées d'images
Date de publication: Octobre 2003 – Juillet 2019

Les morts qui marchent est une série de bandes dessinées américaines en noir et blanc, scénarisées par Robert Kirkman et dessinées par Tony Moore puis Charlie Adlard, éditées par Image Comics depuis 2003.

Cette série raconte l'histoire d'un groupe de personnes essayant de survivre à une invasion de morts-vivants aux États-Unis, avec Rick Grimes, un ancien policier, comme personnage principal. Le 2 juillet 2019, Robert Kirkman annonce la fin de la série qui se termine au numéro 193.

19. Chercheur

Auteurs): Carla Speed ​​Mc Neil
Artistes): Carla Speed ​​Mc Neil
Éditeur: Presse à vitesse légère, Dark Horse Comics
Date de publication: En cours

Chercheur est une série de bandes dessinées écrite et dessinée par Carla Speed ​​Mc Neill et publiée par Dark Horse Comics. L'histoire se déroule sur une Terre lointaine dans le futur, et peut-être aussi dans un univers aléatoire. La plupart des gens vivent dans d'immenses coupoles, mais quelques tribus restent à l'extérieur.

Il y a, bien sûr, les humains, mais aussi les Laeskes, une espèce de dinosaures intelligents, construits, et les Nyima, une race de lionnes. Le personnage principal est Jaeger, un Finder d'une société de scouts. Il a une capacité bizarre à récupérer rapidement.

18. voile blanc

Auteurs): Greg Rucka
Artistes): steve cher
Éditeur: Presse Oni
Date de publication: juillet – novembre 1998

Le maréchal américain Carrie Stetko est déshonoré après avoir assassiné un criminel dans une rage aveugle. En guise de punition, elle est envoyée à la station McMurdo en Antarctique, où elle s'impose comme une personne à ne pas déranger. Peu de temps après l'arrivée de Stetko, un corps est retrouvé dans la glace, entouré de mystérieux trous dans la neige.

Le visage étant détruit, il est identifié grâce aux empreintes digitales comme étant Alex Keller, membre d'une expédition scientifique. Stetko enquête sur les autres membres de l'expédition de Keller, en commençant par Victoria Station.

Après avoir rencontré l'agent britannique Lilly Sharpe, ils découvrent que les deux membres en poste à la base ont été assassinés.

17. Persépolis

Auteurs): Marjane Satrapi
Artistes): Marjane Satrapi
Éditeur: L’Association
Date de publication: 2000–2003

Persépolis est une série de bandes dessinées autobiographiques en noir et blanc de Marjane Satrapi, publiée par L'Association en quatre tomes entre 2000 et 2003. L'auteur retrace les étapes qui ont marqué sa vie, de son enfance à Téhéran à la révolution islamique sur sa difficile entrée en vie adulte en Europe.

A la fois témoignage historique et réflexion sur l'identité et l'exil, Persépolis est le plus grand succès éditorial de la bande dessinée alternative européenne des années 2000. Très bien reçu par la presse, il fait de Satrapi l'un des auteurs francophones les plus reconnus.

16. Balles perdues

Auteurs): David Lapham
Artistes): David Lapham
Éditeur: Livres El Capitan, bandes dessinées d'images
Date de publication: Mars 1995-présent

Il raconte souvent des criminels et les mésaventures tragiques d'un large éventail de personnages, qui alternent les uns avec les autres dans un tissage complexe qui se recompose d'une pièce à la fois, et se complique au fur et à mesure que les épisodes se développent, entre le début des années quatre-vingt et milieu des années nonante.

Chaque numéro est indépendant et raconte un moment de la vie d'un personnage, dans une période précise, il n'est pas du tout évident que le numéro suivant raconte l'évolution ou les conséquences de ce qui s'est passé dans le numéro précédent.

quinze. Goule de Tokyo

Auteurs): Sui Ishida
Artistes): Sui Ishida
Éditeur: Shueisha
Date de publication: 8 septembre 2011 – 18 septembre 2014

Dans la ville de Tokyo, des créatures appelées goules sont apparues qui se nourrissent de chair humaine pour survivre. Un jour, Ken Kaneki, un jeune étudiant, est attaqué par l'un d'eux et subit une grave blessure. Pour rester en vie, il reçoit une greffe de la goule qui l'a attaqué et devient un hybride, mi-humain, mi-goule (borgne artificiel).

Rapidement, il se rend compte qu'il ne peut pas manger les mêmes aliments qu'avant. Mais il va bientôt se retrouver au cœur d'une guerre sanglante entre le CCG (Center for Ghoul Control), déterminé à les retrouver et les exterminer jusqu'au bout, et l'Aogiri Tree, une organisation de goules impitoyables.

14. Garfield

Auteurs): Jim Davis
Artistes): Jim Davis
Éditeur: United Feature Syndicate (1978–1994), Universal Press Syndicate/Universal Uclick/Andrews McMeel Syndication (1994–présent)
Date de publication: 19 juin 1978 à aujourd'hui

Garfield est une bande dessinée de Jim Davis. Il a été publié pour la première fois le 19 juin 1978 dans 41 journaux. En 2010, il a été publié dans plus de 2 570 journaux dans 111 pays et a été traduit en 28 langues, ce qui en fait l'une des bandes dessinées les plus publiées au monde.

L'histoire est une série de gags tournant autour d'un gros chat orange, nommé Garfield, dont la bande dessinée tire son nom. Ce personnage se caractérise par son humour méchant et féroce, sa paresse ainsi que ses réflexions désabusées, parfois philosophiques.

13. L'amour et les fusées

Auteurs): Frères Hernandez
Artistes): Hernandez Brot
Éditeur: Fantagraphies
Date de publication: Septembre 1982 - avril 1996, 2001-2007, 2008-2016, 2016-présent

L'amour et les fusées est une série de bandes dessinées périodiques publiée par l'éditeur américain Fantagraphics et créée par les frères Hernandez : Jaime, Gilbert et Mario (moins prolifiques et moins connus que les deux autres), parfois crédités sous l'appellation collective Los Bros Hernandez.

L'œuvre des frères Hernandez se caractérise par des influences culturelles complexes : l'Amérique centrale, les quartiers pauvres de Los Angeles, la bande dessinée des années 1950 autant que la bande dessinée underground de la fin des années 1960, la science-fiction, la littérature sud-américaine (Gabriel García Márquez pour exemple), ou même de la musique punk.

12. Alan Ford

Auteurs): Soute maximale
Artistes): Magnus
Éditeur: Editoriale Corno, Max Bunker Press, 1000 Volte Meglio Publishing
Date de publication: Mai 1969-présent

Alan Ford est une série de bandes dessinées italiennes créée par le dessinateur Magnus (alias Roberto Raviola) et l'écrivain Max Bunker (pseudonyme de l'écrivain Luciano Secchi) en juin 1969 pour l'éditeur Corno. Dans la pleine vague de bulles noires , cette parodie du monde de l'espionnage fut une surprise et un grand succès. Magnus a conçu la série jusqu'en 1976 avant de s'ennuyer.

Entre 1983 et 1984, Max Bunker décide de prendre son indépendance et crée sa propre maison d'édition : Max Bunker Press qui continue d'éditer Alan Ford et ses multiples séries dérivées malgré certaines usures du personnage.

Onze. Cerebus l'Aardvark

Auteurs): David Sim
Artistes): Dave Sim, Gerhard
Éditeur: Oryctérope-Vanaheim
Date de publication: décembre 1977 – mars 2004

Cerebus l'Aardvark ou plus simplement Cérébus est une bande dessinée autoéditée créée par le canadien Dave Sim (rejoint plus tard par son compatriote Gerhard) en 1977 qui raconte les histoires d'un oryctérope en 300 épisodes, développant un certain nombre de thèmes tels que la condition féminine, la religion ou le temps.

Achevée en mars 2004, cette série est la plus longue bande dessinée publiée par une seule équipe en anglais, avec 300 numéros et plus de 6 000 pages. Son créateur considère la série comme un roman graphique de 6 000 pages.

dix. Zagor

Auteurs): Guido Nolita
Artistes): Gallieno Ferri
Éditeur: Editeur Sergio Bonelli
Date de publication: 1961-présent

Zagor est un personnage de bande dessinée créé en 1961 par Guido Nolitta (pseudonyme de Sergio Bonelli) et graphiquement réalisé par Gallieno Ferri, le protagoniste de la série de bandes dessinées éponyme publiée par Sergio Bonelli Editore ; la série a d'abord été éditée au format rayé puis est passée en 1965 sur le collier Zenith Gigante au classique bonellide format.

Publiée sans interruption depuis plus de cinquante ans, la série a dépassé les 600 volumes et a été réimprimée plusieurs fois. Le personnage représente l'un des plus célèbres italiens tarzanides et fait partie de l'histoire de la culture italienne.

9. Eau de Javel

Auteurs): Tite Kubo
Artistes): Tite Kubo
Éditeur: Shueisha
Date de publication: 7 août 2001 – 22 août 2016

L'histoire commence en 2001 au Japon dans la ville fictive de Karakura. Le lycéen de 15 ans Ichigo Kurosaki a pu voir, entendre et toucher les âmes des morts depuis qu'il est petit. Un soir, sa routine quotidienne est bouleversée suite à sa rencontre avec une Shinigami, Rukia Kuchiki, et l'arrivée d'un monstre appelé Hollow.

Ce dernier est venu dévorer les âmes des siens et du Shinigami venu le protéger ayant été blessé par sa faute, Ichigo accepte de devenir lui-même un Shinigami afin de les sauver.

8. Étrangers au paradis

Auteurs): Terry Moore
Artistes): Terry Moore
Éditeur: Antarctic Press (3 numéros, 1993–1994), Abstract Studio (14 numéros, 1994–1996), Image Comics/Homage Comics (8 numéros, 1996–1997), Abstract Studio (82 numéros, 1997–2007)
Date de publication: Janvier 1993 – 2007

Étrangers au paradis , écrit et illustré par Terry Moore, se définit comme un feuilleton comique et prend donc le parti de voir ses personnages évoluer, parfois dans des directions inattendues, au fil des épisodes. Elle occupe une place à part dans la bande dessinée car c'est l'une des rares séries qui a trouvé un large public féminin.

Il est également devenu populaire pour sa représentation réaliste des personnages et des situations.

sept. Dragon Ball

Auteurs): Akira Toriyama
Artistes): Akira Toriyama
Éditeur: Shueisha
Date de publication: 3 décembre 1984 - 5 juin 1995 (original)

La série suit les aventures de Son Goku de l'enfance à l'âge adulte alors qu'il s'entraîne aux arts martiaux et explore le monde à la recherche des sept orbes connues sous le nom de Dragon Balls, qui invoquent un dragon qui exauce les vœux une fois assemblés.

Au cours de son voyage, Goku se fait plusieurs amis et combat une grande variété de méchants, dont beaucoup recherchent également les Dragon Balls.

6. Batman : noir et blanc

Auteurs): Divers
Artistes): Divers
Éditeur: Bandes dessinées DC
Date de publication: 1996, 2013-2014, 2020-2021

Batman : noir et blanc est une mini-série américaine d'anthologie de bandes dessinées Batman en quatre tomes, dont la spécificité est de proposer plusieurs nouvelles en plusieurs tomes d'auteurs de renom. Il a été publié en trois périodes distinctes, la plus récente étant en 2020.

L'origine de cette série est racontée par Mark Chiarello, le superviseur éditorial de DC Comics qui a proposé cette anthologie, dans son introduction au premier volume de l'édition cartonnée.

5. Ville du péché

Auteurs): Franck Miller
Artistes): Franck Miller
Éditeur: Bandes dessinées Dark Horse
Date de publication: Avril 1991 – 2000

Ville du péché est une série de bandes dessinées écrite et dessinée par Frank Miller publiée par Dark Horse. Il se caractérise par le choix du noir et blanc. Cependant, il est courant de trouver dans les pages de Ville du péché quelques notes colorées, lorsque l'auteur souhaite attirer l'attention du lecteur et provoquer une émotion (rouge sang, yeux bleus, etc.).

Ainsi, dans le quatrième tome ( Ce bâtard jaune ), Miller s'amuse à colorer son tueur en jaune afin de provoquer le dégoût, tout en créant un jeu de mots avec son titre.

Quatre. De l'enfer

Auteurs): Alan Moore
Artistes): Eddie Campbell
Éditeur: Productions haut de gamme
Date de publication: 1989–1996

L'histoire traite de l'identité et des motivations de Jack l'Éventreur, tout en peignant une peinture sociale de l'ère victorienne et en réfléchissant sur la position des femmes dans la société occidentale à travers les âges. Le titre (littéralement d'enfer) vient d'une lettre reçue par la police en 1888 et attribuée au meurtrier.

3. Naruto

Auteurs): Masashi Kishimoto
Artistes): Masashi Kishimoto
Éditeur: Shueisha
Date de publication: 21 septembre 1999 - 10 novembre 2014

L'histoire commence pendant l'adolescence de Naruto, vers ses douze ans. Son rêve : devenir le meilleur Hokage. Naruto s'entraîne dur pour devenir genin, le premier niveau parmi les ninjas. Après avoir échoué 3 fois à l'examen de genin, il parvient enfin à recevoir son bandeau frontal de Konoha.

Il est alors inclus dans une équipe de trois apprentis ninjas, avec Sakura Haruno et le talentueux Sasuke Uchiha qui veut venger les personnes qui lui sont chères, en tuant son frère Itachi Uchiha. Peu de temps après, ils rencontrent leur jōnin, celui qui s'occupera de leur entraînement : le mystérieux Kakashi Hatake.

deux. Usagi Yojimbo

Auteurs): Stan Sakaï
Artistes): Stan Sakaï
Éditeur: Bandes dessinées Dark Horse, Pensées et images, Livres Fantagraphics, Mirage Studios, Radio Comix, IDW Publishing
Date de publication: 1984-présent

Les aventures de ce lapin samouraï se déroulent au Japon au début de la période Edo (début 17^esiècle). Il s'agit d'une bande dessinée anthropomorphique où les humains sont remplacés par des animaux. Le héros est un rōnin, Miyamoto Usagi, qui parcourt le pays sur un shogyusha (pèlerinage guerrier), monétisant parfois ses services de garde du corps.

La bande dessinée est une collection de plusieurs histoires de durée variable dans le contexte d'une intrigue plus profonde qui se déroule tout au long de la série.

un. Cacahuètes

Auteurs): Charles M. Schulz
Artistes): Charles M. Schulz
Éditeur: United Feature Syndicate (2 octobre 1950 - 26 février 2011), Universal Uclick / Andrews McMeel Syndication (27 février 2011 - présent)
Date de publication: 2 octobre 1950 - 3 janvier 2000 (quotidiens) / 6 janvier 1952 - 13 février 2000 (dimanche)

Peanuts est une série de gags qui tournent autour de deux personnages centraux, un garçon maladroit, malchanceux et déprimé, Charlie Brown et son chien, Snoopy. La bande dessinée est basée sur le principe du running gag (comédie de répétition) où les mêmes situations entre les personnages se reproduisent tout au long de la bande dessinée. De plus, chacun des personnages a ses propres particularités, obsessions et accessoires, qui reviennent à chaque fois qu'ils apparaissent.

Et même s'ils ne sont pas complètement en noir et blanc, Cacahuètes sont un morceau de l'histoire de la bande dessinée et de l'histoire de l'art en général, c'est pourquoi nous avons décidé d'honorer l'héritage du grand Charles Schulz avec une première place sur notre liste.