21 meilleurs films d'épée et de sorcellerie de tous les temps (classés)

Après le succès de Conan le barbare en 1982, les cinéastes du monde entier ont soudainement vu une opportunité d'essayer de copier - faire leurs propres versions de ce film et gagner de l'argent. Heureusement pour nous, beaucoup d'entre eux ont réussi, et aussi, Conan n'était pas le premier film du genre, que vous aurez la chance de voir dans notre liste des meilleurs films d'épée et de sorcellerie de tous les temps.

Il y a beaucoup de films dans cette liste, et nous les aimons tous, mais nous devons les trier du 'pire' au meilleur. Consultez notre ordre des meilleurs films d'épée et de sorcellerie de l'histoire.

Meilleurs films d'épée et de sorcellerie (classés)

Aujourd'hui, à l'ère de la célébration de la science, rares sont ceux qui sont prêts à croire en la magie. Cependant, les films sur épée et sorcellerie ont toujours un attrait, car ils vous permettent de vous détacher temporairement de la réalité habituelle et prévisible et de vous immerger dans des mondes de contes de fées mystérieux. Les films suivants sur cette liste doivent être appelés les meilleurs.

Nous avons également un article sur la meilleurs livres de fantasy magique de tous les temps , alors allez voir.

21. Sonja Rouge (1985)

Après la mort de sa famille, une jeune femme nommée Red Sonja devient le maître de l'épée et se venge de la méchante reine responsable du chaos qui s'est abattu sur elle.

De plus, la reine semble avoir volé une boule lumineuse puissante, soigneusement gardée juste avant qu'elle ne soit détruite, une boule qui a ses propres pouvoirs, permettant au propriétaire de contrôler les forces élémentaires et de créer des tempêtes et des tremblements de terre s'il le souhaite.

Kalidor, l'un des individus supervisant la destruction de l'orbe, s'associe à la Sonja rouge, bien que leurs chemins diffèrent, menant finalement au même endroit. Ils sont bientôt rejoints par un jeune prince effronté nommé Tarn et son garde / serviteur Falcon, dont le royaume Gerden a effacé sans cérémonie pour tester ses pouvoirs nouvellement découverts.

20. Maîtres de l'univers (1987)

Cette tentative du groupe Cannon, désormais inexistant, d'amener He-Man sur grand écran était si mauvaise qu'elle est devenue presque culte. Ils voulaient jeter un œil au succès de Star Wars, mais ils étaient en retard, ils avaient une énorme dette envers George Lucas – de la conception des soldats de Skeleton à sa mélodie sur le thème de Vader.

Encore, merci à Grayskull pour les méchants. Frank Langella est incroyable en tant que Skeletor, tandis que Meg Foster suit ses traces comme Evil-Lyn. Pendant ce temps, Dolph Lundgren a l'air bien dans la peau, et Courteney Cox la fait hurler pour Scream, sorti moins d'une décennie plus tard. C'est cruel et drôle, mais on adore ça.

19. L'épée et le sorcier (1982)

Ce film d'Albert Pyun a été parmi les premiers à paraître après le succès de Conan. Voici le clochard Talon avec son épée à trois tranchants combattant Richard Lynch – cherchez-le dans beaucoup de ces films – pour se battre la nuit avec la princesse Alan.

18. Krull (1983)

Faux dans tous les sens, Krull est un film de genre confus qui doit être regardé pour en tomber amoureux. Pensez à Knights Against Aliens.

À propos du prince et d'un groupe de compagnons qui ont entrepris de sauver l'épouse du prince de la forteresse des envahisseurs extraterrestres arrivés sur leur planète natale, Krull a tout, et un peu plus - chevaux, épées, haches, extraterrestres, lasers , des cyclopes manchot et des armes étranges qui ressemblent au croisement d'une étoile de mer et d'une étoile de lancer Ninja.

Ce film est une pure fantaisie des années 1980 et a connu un succès modeste lors de sa sortie à l'été 1983. Le public a pu le voir en double édition avec Superman 3.

Mettant en vedette un casting d'inconnus complets, à l'exception de Liam Neeson dans le rôle de soutien, Krull a commencé sa propre vie parmi les fans de la fantaisie des années 1980. Vraiment une pièce épique de la culture pop.

17. Le maître des bêtes (1982)

Si vous aviez un satellite dans les années 80 et 90, il est impossible que vous manquiez cette série de films. Créée à l'origine par Don Coscarelli, cette série raconte les aventures de Dar, un barbare qui peut parler aux animaux. Il y a deux suites - Beastmaster 2 : Through the Portal of Time et Beastmaster III : The Eye of Braxus, ainsi que 66 épisodes de la série télévisée associée.

16. Conan le destructeur (1984)

Une suite culte de l'un des meilleurs films d'épée et de sorcellerie de tous les temps. Malheureusement, ce n'était même pas proche de l'original, que vous verrez plus haut sur notre liste, mais toujours un film de premier plan avec des personnages désormais cultes.

Conan est recruté par la maléfique reine Taramis pour escorter en toute sécurité l'adolescente et son puissant garde du corps jusqu'à un château lointain afin de récupérer la corne magique de Dagon. À l'insu de Conan, la reine prévoit de sacrifier la princesse à son retour et hérite de son royaume après qu'un garde du corps ait tué Conan.

Les plans de la reine ne tiennent pas compte de la force et de la ruse de Conan et des capacités de ses assistants : l'excentrique sorcier Akira, la femme sauvage Zula et l'incompétent Malak.

Le héros et ses alliés doivent ensemble vaincre des ennemis mortels et surnaturels dans ce voyage au pays des épées et de la magie.

15. Légende (1985)

L'œil de Ridley Scott pour des visuels époustouflants amplifie ce conte de fées épique mettant en vedette le jeune Tom Cruise dans le rôle de Jack, un habitant de la forêt qui, avec la princesse Lily (Mia Sara), tente de sauver deux licornes du Seigneur des ténèbres (Tim Curry).

Les contes de fées de Disney ont évidemment inspiré la vision de Scott sur l'apparence de la légende, mais il devient plus sombre en ce qui concerne les ténèbres, un ennemi vraiment terrifiant qui ne semblerait même pas déplacé dans Le Seigneur des anneaux. Grand ensemble de cornes, aussi…

14. Retour à Oz (1985)

Si vous pensiez que Le magicien d'Oz était effrayant, vous n'avez probablement pas regardé une suite aussi tardive si souvent. Poursuivant avec Dorothy (jouée par la jeune Fairuza Balk), l'intrigue la voit revenir à Oz, que le roi Nome a complètement détruit. C'est à Dorothy et ses amis de tout remettre en ordre.

C'est comme un post-apocalyptique joué sur une toile de conte de fées avec des images sérieusement dérangeantes - sans parler des terrifiants Wheelers.

13. Le choc des titans (1981)

Oubliez le remake 3D, dans ce Clash des années 80, les dieux grecs ont manipulé le destin des gens ordinaires. Et avons-nous mentionné comment Laurence Olivier joue Zeus ? Car qui d'autre pourrait faire ça ?

Le facteur cool est hors de l'échelle grâce aux mouvements d'arrêt monstres de Ray Harryhausen (toujours plus réalistes que la plupart des CGI modernes). Méduse en particulier est choquante et terrifiante et la clé de l'un des meilleurs décors de film. Qui a besoin de remakes, hein ?

12. Tueur de dragon (1981)

Peter MacNicol n'apparaît peut-être pas sur de nombreuses listes sympas, mais il s'intègre définitivement dans le conte de fées de Disney / Paramount avec des épées et de la magie à l'écran, qui présente l'un des plus beaux dragons de cinéma de tous les temps.

MacNicol joue le jeune apprenti Galen, qui passe par un rituel qui se termine avec lui face à une horrible monstruosité et apparaissant comme le tueur du titre. Les scènes de grottes enflammées sont étonnamment terrifiantes et le réalisateur Matthew Robbins imprègne son fantasme d'ombres de ténèbres. Il travaille toujours, signant récemment le scénario de Crimson Peak de Guillermo del Toro.

11. Bandits du temps (1981)

Terry Gilliam, Michael Palin, John Cleese. Un bref aperçu des mérites de Time Bandits et vous serez pardonné si vous supposez que c'est une autre sortie hilarante pour ces Monty Pythons. Vous auriez à moitié raison. C'est plus fantastique que le Brésil, c'est une joie humoristique, imprévisible et souriante pour un garçon de 11 ans qui rencontre une équipe de voleurs interdimensionnels.

Dans la seconde partie de la « Trilogie de l'imagination » de Gilliam (après Brazil, mais avant The Adventures of Baron Munchausen), Time Bandits éclate d'une joie enfantine.

10. Le cristal noir (1982)

Traînant vicieusement des choses sérieusement traumatisantes dans un 'film pour enfants', le premier long métrage de Jim Henson adapte l'histoire de Roald Dahl en montrant des choses effrayantes sans la moindre excuse.

Skeksis ? Répugnant. Gartim ? Angoissant. Même de bonnes choses comme Aughra sont très bizarres et peu fiables. L'ambition de Henson est grande en l'absence totale de personnes (ignorons quelques plans de l'escalade de Jen), la construction d'un monde à grande échelle et les discussions philosophiques d'adultes. Pas étonnant que personne n'ait encore eu le courage de faire une suite. Sauf malheureusement pas une assez bonne émission de télévision Netflix (qui n'a duré qu'une saison).

9. Gros problème dans la petite Chine (1986)

John Carpenter a pris une pause pour intimider le public à cause de cette folie à San Francisco qui capitalise sur le jamais recherché Kurt Russell dans le rôle de Jack Burton. Immédiatement iconique en gilet et jean, Jack est l'un des plus beaux héros du cinéma.

Étant donné que Carpenter est derrière la caméra, la folie (et les monstres) ne manque pas et l'action est dense et rapide. Et si le jeu de Russell ne suffisait pas, il y a le grand et jeune Kim Cattrall. Film totalement cool…

8. Highlander (1986)

Sur le papier, le Highlander ne devrait tout simplement pas fonctionner. C'est un fantasme d'action mettant en vedette un Français (Christopher Lambert) qui se heurte à Sean Connery, qui est en fait un Écossais, bien qu'il s'appelle Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez.

Mais cette bizarrerie est ce qui le rend si cool. L'étrangeté est le nom du jeu dans Highlander de Russell Mulchy, qui est un tas unique d'éléments incohérents qui se heurtent d'une manière ou d'une autre de la plus belle manière possible. Le film est tendu, fou et il est impossible de ne pas l'aimer. Cela ne peut malheureusement pas être dit pour ses suites.

7. Saule (1988)

George Lucas a créé ce fantasme de hobbit qui doit à JRR Tolkien plus qu'une dette passagère, mais le réalisateur Ron Howard imprègne Willow de beaucoup de plaisir.

Passant d'un plateau d'action à l'autre, son film regorge de personnages mémorables, dont le fantastique Madmartigan de Val Kilmer. Pendant ce temps, la reine Bavmord (Jean Marsh) est un ennemi redoutable, faisant ressembler les méchants membres royaux de Disney à des travestis grincheux.

6. L'histoire sans fin (1984)

Avouez-le, vous chantez déjà la mélodie du thème, n'est-ce pas ? La dextérité lyrique de David Bowie peut signifier que Labyrinth bat NeverEnding Story sur un grand nombre de morceaux sympathiques, mais la ballade techno-pop de Limahl de NeverEnding Story est impossible à vaincre.

La créativité ne s'arrête pas là non plus, le réalisateur Wolfgang Petersen remplit le conte de fées de ses enfants avec certaines des meilleures peintures des années 80. Il y a des bâtiments somptueux flottants, des nuages ​​​​d'orage turbulents, ce marais terrifiant qui était responsable des tas de cœurs brisés lorsque le cheval d'Aretyu s'y est coincé.

5. Labyrinthe (1986)

Il s'agit d'un conte de fées complexe sur l'indépendance, la croissance et le pouvoir de la narration qui est enveloppé dans tant de stupides Muppets que les gens ne voient parfois pas à quel point l'histoire est importante. Pour plus de distraction, il y a les contacts spandex et jonglage de David Bowie.

Bien que ce soit une tragédie que le film ait échoué au box-office, de fréquentes mascarades au cinéma Prince Charles de Londres montrent que le film est définitivement devenu culte.

4. La princesse mariée (1987)

Tout film qui commence avec Columbus racontant l'histoire des enfants des Wonder Years est un classique OBLIGATOIRE, et c'est certainement le cas avec la satire fantastique et pointue de Rob Reiner. Cary Elwes sera à jamais connu sous le nom de The Dread Pirate alias Westley, mais il n'est que l'un des grands joueurs ici, qui comprend Robin Wright en tant que Buttercup et Wallace Shawn en tant que Vizzini brillamment méprisé.

Et nous ne pouvons jamais oublier : Bonjour. Je m'appelle Inigo Montoya. Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir.

3. Conan le barbare (1982)

Comment parler des genres épée et sorcellerie sans parler de Conan ? Basé sur les nouvelles de Robert E. Howard, Conan le Barbare jette Arnold Schwarzenegger hors de la peau du Terminator dans une armure de guerrier alors qu'il se lance dans une aventure qui l'amène à vaincre un sorcier maléfique.

Avec suffisamment d'épées, de batailles et de femmes légèrement vêtues pour satisfaire tous les fans de Game of Thrones, Conan le barbare est le film d'action idéal pour tout spectateur qui veut un peu d'épée et de magie ainsi que des charges de muscle, de peau et de chaos.

2. Excalibur (1981)

Si vous preniez la majesté et le pouvoir du roi Arthur et le transformiez en éléments fantastiques épiques du Seigneur des anneaux, vous obtiendriez Excalibur. John Boorman raconte de manière fantastique les sagas arthuriennes en s'appuyant davantage sur la magie, l'action et le spectacle que la plupart des versions romancées de la célèbre légende.

Il y a certainement un certain poids et un élément mystique dans Excalibur qui manque à la plupart des adaptations d'Arthur. Ce qui nous vend, ce sont les épées et les éléments de sorcellerie de Merlin et Morgana Le Fay, qui ajoutent un supplément de magie à ce film déjà enchanteur.

Bien que nous adorions Conan, il est rare qu'un film fantastique puisse se comparer à Excalibur (probablement uniquement Le Seigneur des Anneaux).

1. La trilogie du Seigneur des anneaux (2001-2003)

La série est une adaptation cinématographique du roman fantastique Le Seigneur des anneaux de J.R.R. Tolkien qui se compose également de trois parties : La Communauté de l'Anneau (2001), Les Deux Tours (2002) et Le Retour du Roi (2003). L'adaptation cinématographique suit l'intrigue du roman, mais il y a aussi quelques écarts par rapport au gabarit littéraire, qui visait à conserver la charge dramatique, un profil plus large de certains personnages (Arwen, Saroumane) et la réalisation de la linéarité de l'intrigue.

Le réalisateur Jackson a réussi à visualiser le modèle littéraire éponyme de l'écrivain et linguiste britannique John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) d'une manière si convaincante qu'aujourd'hui l'histoire des habitants de la Terre du Milieu et de leur lutte contre le mal est perçue également comme l'histoire de Tolkien. romans et films de Jackson. C'est vraiment un grand succès, car il semblait presque impossible de faire l'adaptation sans déranger son concept original, tout comme les idées extrêmement imaginatives de Tolkien.

Même s'il y a beaucoup de grands films sur notre liste des meilleurs films d'épée et de sorcellerie de tous les temps, rarement un film de l'histoire peut se comparer à la trilogie Le Seigneur des Anneaux, donc il n'y a jamais eu de doute sur le film qui sera classé premier sur ce liste.