50 meilleurs films apocalyptiques de tous les temps (mise à jour 2021)

Il y a quelque chose de curieusement attrayant pour tant de gens à regarder les meilleurs films post-apocalyptiques, tout comme quelque chose est attrayant à explorer des lieux abandonnés. Il y a quelque chose d'intrinsèquement fascinant à voir les étendues de vide et les individus dispersés à l'intérieur, que ce soit le malaise ou le désespoir.

Je fais partie de ces gens qui préfèrent voir les conséquences de la fin que pratiquement n'importe quel autre type de film. Les films post-apocalyptiques touchent une corde sensible que je ne peux pas vraiment mettre le doigt dessus, mais tout cela découle de mon amour des films de zombies. Aussi effrayant que d'écrire ceci, je me demande souvent à quoi ressemblerait la civilisation si elle s'effondrait et comment l'humanité réagirait.

Je suis également bien conscient que je ne vivrais pas longtemps dans le monde post-apocalyptique, peu importe la formation que j'ai reçue des films. Cela pourrait expliquer pourquoi j'aime voir les autres peiner et lutter. J'ai de la chance que ces films soient toujours populaires, mais j'ai aussi des jeux comme The Last of Us et Fallout 4 sur lesquels me rabattre. Il n'y a jamais eu de meilleur moment pour être cinéphile.

Dans cet esprit, j'ai choisi de compiler une liste de certains des meilleurs films apocalyptiques que vous devriez voir.

1. Je suis une légende, 2007

I Am Legend suit Robert Neville, l'apparent survivant solitaire d'un fléau qui a dévasté la civilisation et l'a laissé vivre une existence maigre et solitaire au cœur de New York. Alors que la ville est envahie par des animaux effrayants et vampiriques, Neville (et finalement son fidèle ami canin) passe ses journées à chercher des fournitures et ses soirées enfermé dans son refuge - jusqu'au jour où il baisse sa garde.

Cette adaptation du célèbre roman de Richard Matheson a reçu de nombreuses critiques pour sa fin non canon: adopter une approche très «hollywoodienne» de l'apogée du film et potentiellement modifier le sens du film entier. Si vous cherchez une adaptation plus fidèle, voyez Omega Man de 1971.

2. Homme Oméga, 1971

Omega Man prend le même matériel source que la version brillante et trop polie de Will Smith du roman de Matheson et fonctionne d'une manière complètement différente. Même si ce n'est pas sans quelques libertés créatives (la fin des jours est causée par des armes biologiques plutôt que par une mystérieuse épidémie bactérienne), le thème sous-jacent de la version de 1971 est considérablement plus proche de l'esprit du roman, résultant en un récit beaucoup plus significatif et plus stimulant que l'adaptation de 2007.

3. La route, 2009

Il en faut beaucoup pour remporter le prix du film le plus lugubre d'une liste de films post-apocalyptiques, mais The Road parvient à dépeindre l'image la plus sombre de l'apocalypse que j'aie jamais vue.

Basé sur le grand roman du même nom de Cormac McCarthy, The Road met en vedette Vigo Mortensen dans le rôle de «l'homme», un vagabond sans nom qui guide son enfant solitaire à travers un monde effrayant et étrange. La route est à la hauteur de la grandeur de son matériau d'origine en étant belle et solitaire dans une égale mesure.

4. Mad Max, 1979

Cuir clouté, véhicules musclés et Mel Gibson : soit je regarde un épisode de célébrités de World’s Wildest Police Chases, soit il est temps de discuter du classique Mad Max.

Max Rockatansky, le protagoniste du film, est un ancien policier qui a été conduit à l'isolement suite au décès de sa famille. Alors que la civilisation s'effondre autour de lui, il assume à contrecœur le rôle de justicier et finalement de héros, aidant à endiguer la vague de bandits errants menaçant de détruire les vestiges restants de la civilisation.

Les friches colorées et les personnages plus grands que nature de Mad Max ont influencé la nouvelle génération de fiction post-apocalyptique, y compris les jeux vidéo tels que RAGE et la série Fallout. La popularité de Mad Max a généré deux suites (Mad Max 2 : The Road Warrior et Mad Max Beyond Thunderdome) et, plus récemment, un remake, Mad Max : Fury Road.

5. Mad Max 2, 1981

Mad Max 2 continue là où le premier film s'était arrêté, avec un style de design coloré, des séquences de combat intenses et des photographies solitaires et époustouflantes. Le film raconte une lutte continue entre des colons pacifiques et des maraudeurs vicieux (portant des vêtements de bondage), produisant un classique culte dans le processus.

Mad Max 2 reprend là où le film précédent s'était arrêté, avec une esthétique de conception vibrante, des séquences de combat violentes et de belles images solitaires. Le film dépeint un conflit continu entre des colons pacifiques et des maraudeurs sauvages (portant des vêtements de bondage), résultant en un classique culte.

6. Mad Max au-delà de Thunderdome, 1985

Au-delà de Thunderdome, le film le plus récent de Mel Gibson, voit Mad Max adopter une armure de gladiateur pour entrer dans le Thunderdome et lutter contre une alliance naine-géante connue sous le nom de Master Blaster.

D'un été nucléaire éternel à une colonie d'orphelins survivant de l'épave d'un 747 abattu (et même avec Tina Turner), le troisième volet de la franchise Mad Max est une aventure bizarre et passionnante à travers le monde post-apocalyptique.

7. Mad Max : Fury Road, 2015

Trente ans après le précédent film Mad Max, Tom Hardy reprend la franchise de Mel Gibson dans Fury Road. Après l'arrestation de Max par des bandits despotiques et l'évasion de l'un des soldats des bandits (joué par Charlize Theron), les deux forment un partenariat difficile alors qu'ils cherchent à fuir leurs poursuivants dans le véhicule blindé connu sous le nom de War Rig.

Après dix nominations aux Oscars (et six victoires), ce nouveau venu dans la célèbre trilogie Mad Max s'est imposé comme un ajout approprié à l'histoire de Max Rockatansky.

8. Enfants des hommes, 2006

Les enfants des hommes abordent l'apocalypse de manière unique.

Au lieu d'un déluge d'astéroïdes, d'une éruption d'un virus étrange ou d'un soulèvement de singes intelligents (je te regarde, Planète des singes), l'humanité subit une disparition beaucoup plus silencieuse : un cas soudain, inexplicable et irréversible de infertilité. Alors que l'avenir de l'humanité est en danger, les quelques enfants restants de la Terre sont idolâtrés, voire se disputent : et la population mondiale vieillissante s'arrête.

Cette version cinématographique du roman classique de PD James, The Children of Men, contient une quantité surprenante d'action et de drame, ce qui en fait un incontournable pour tous les fans de drames post-apocalyptiques.

9. Un garçon et son chien, 1975

Si les films précédents étaient trop tristes et inquiétants pour vous, il est temps de rejoindre le monde post-apocalyptique de A Boy and His Dog. L'intrigue suit Vic, 18 ans, et son chien psychique, Blood, chassant pour se nourrir au milieu des friches dévastées de l'Amérique.

Lorsque le couple tombe sur une société clandestine, Vic se rend compte trop tard qu'il y a été amené pour une seule et sinistre raison : le sexe. Vic décide de fuir et de rejoindre son fidèle ami psychique pour des raisons que je ne comprends pas entièrement.

10. Perce-neige, 2013

Alors que la température de la Terre devenait incontrôlable, le monde a décidé d'affronter la catastrophe de front; cependant, leurs tentatives d'ingénierie climatique ont transformé le globe en une friche inhabitable et couverte de glace.

Les quelques survivants habitent désormais à bord du Snowpiercer, un train à grande vitesse qui fait le tour du monde en permanence. Le trajet incassable est divisé en portions de classe inférieure et de classe supérieure dans un scénario dystopique traditionnel - lorsqu'une lettre étrange atteint l'arrière de la voiture, et il semble qu'une insurrection se profile à l'horizon.

11. Jour du Jugement dernier, 2008

De la construction du mur d'Hadrien au développement de la barre Mars frite, l'Écosse a eu sa part de conflits au fil des ans. Malheureusement, ces événements pâlissent dans l'insignifiance face au virus Reaper, qui entraîne l'isolement complet de l'Écosse du reste de la Grande-Bretagne continentale.

Lorsque le virus refait surface en Angleterre 27 ans après la quarantaine, le gouvernement envoie une équipe d'enquêteurs de l'autre côté de la frontière – et quelques minutes après leur arrivée, ils se retrouvent emprisonnés dans un château médiéval.

Fait amusant : si vous êtes un amateur de Fallout 4, vous pouvez télécharger la peinture faciale emblématique de Doomsday en mode haute résolution.

12. Le jour d'après, 2004

The Day After Tomorrow est un buffet d'horreurs post-apocalyptiques induites par le climat, des loups errant dans les friches enneigées de New York aux pilotes d'hélicoptère gelés.

L'intrigue suit le paléoclimatologue Jack Hall (et général apocalyptique) pour exhorter les gouvernements du monde entier à se préparer à un événement météorologique qui change le climat. Après quelques ouragans, tempêtes de neige et tsunamis, une nouvelle ère glaciaire menace de dévorer le globe - et le fils de Jack avec.

13. Allée de la damnation, 1977

Damnation Alley, basé sur le livre du même nom de Roger Zelazny, dépeint le monde succombant aux effets de la guerre nucléaire alors que les États-Unis et la Russie portaient des coups fatals au plus fort de la guerre froide.

La conséquence finale est une planète qui s'est déplacée hors de son axe, provoquant des tempêtes de sable massives, des niveaux de rayonnement extrêmes et quelques énormes scorpions mutants pour faire bonne mesure. Dans ce contexte post-apocalyptique, nous suivons le lieutenant Jake Tanner et le major Sam Denton alors qu'ils tentent de traverser la dangereuse Damnation Alley à la poursuite de la source d'une émission de radio particulière.

14. L'oubli, 2013

La terre d'Oblivion a connu des jours meilleurs : suite à un conflit intergalactique, la Terre est un endroit dévasté et vide habité uniquement par quelques extraterrestres voyous et les drones chargés de les tuer.

Jack Harper (Tom Cruise) est envoyé de la plate-forme orbitale qui abrite les habitants du monde pour réparer ces drones – jusqu'à ce qu'une rencontre fortuite avec un charognard (Morgan Freeman) amène Jack à se rendre compte que tout n'est pas tel qu'il apparaît.

Oblivion se déroule en 2077, que de nombreux fans de littérature post-apocalyptique reconnaîtront comme l'année de la Grande Guerre de la franchise Fallout.

15. 9, 2009

Que restera-t-il après la fin de la terre ? Le film de Tim Burton 9 tente de résoudre ce problème en suivant un petit groupe de poupées de chiffon sensibles alors qu'elles se battent pour éviter les robots qui sont toujours à leur recherche.

Basé sur la nouvelle du même nom, le film aborde de vastes problèmes existentiels sous le couvert sans méfiance d'une image animée. Il combine des graphismes époustouflants avec des rebondissements profonds et effrayants, faisant de 9 l'un des films post-apocalyptiques les plus significatifs et les plus créatifs.

16. Le dernier homme sur terre, 1964

La version cinématographique du célèbre roman de Richard Matheson, I Am Legend, The Last Man on Earth, a été la première adaptation cinématographique (avec Omega Man et l'interprétation homonyme de Will Smith) – et la seule à contenir les conseils de Matheson.

Cette version vieille d'un demi-siècle d'un récit post-apocalyptique classique, mettant en vedette le célèbre scénariste Vincent Price et tournée presque entièrement dans la ville italienne de Rome, est soudainement tombée dans le domaine public, vous permettant de la visionner gratuitement !

17. Shaun des morts, 2004

Qui a dit que la fin du monde devait être catastrophique ?

Shaun of the Dead, le premier volet de la légendaire trilogie Cornetto de Simon Pegg et Nick Frost, est un mélange terrifiant et amusant de romance, d'humour et de zombies (oui, c'est un zom-com romantique). Le protagoniste du film, Shaun, tente de jongler avec sa vie amoureuse, son meilleur ami, sa famille et son travail lorsqu'un problème plus important en forme de zombie apparaît à l'horizon. À la manière typiquement britannique, il trouve la sécurité dans le seul refuge qu'il connaisse : le pub.

Scène préférée personnelle: le personnage titulaire battant la merde vivante d'un zombie avec une queue de billard tandis que Queen's Don't Stop Me Now joue en arrière-plan.

18. Montée de la planète des singes, 2011

Les redémarrages sombres et maussades semblent être la tendance cinématographique déterminante des années 2000, il semble donc approprié de donner une nouvelle vie à la série Planète des singes désormais mineure et obsolète.

Le récit de la genèse, Rise of the Planet of the Apes, concerne les tentatives d'un scientifique pour traiter la maladie d'Alzheimer. L'une des victimes s'échappe dans un saccage violent alors que le médicament est testé sur, vous l'avez deviné, des chimpanzés. Le scientifique (James Franco) assume la responsabilité d'élever la progéniture orpheline du chimpanzé - un chimpanzé doté d'un intellect humain.

19. La fin du monde, 2013

The World's End complète la 'Cornetto Trilogy', avec la plupart de l'action dans les pubs et clubs britanniques, similaire à Shaun of the Dead.

Le film dépeint un groupe de copains d'enfance adultes qui cherchent à recréer leurs jours de gloire avec une tournée des pubs pour mettre fin à toutes les tournées des bars. Malheureusement, l'intrigue se déroule de manière trop littérale, avec une invasion extraterrestre forçant les anti-héros en état d'ébriété à protéger l'humanité dans son ensemble. Les choses ne vont pas si bien.

20. C'est la fin, 2013

C'est une histoire classique : vous traînez chez vous avec vos riches amis célèbres lorsque vous réalisez que vous n'avez plus de cigarettes. Le ravissement se produit alors que vous vous dirigez vers le dépanneur, transformant tout votre quartier en une lutte apocalyptique entre les forces du bien et du mal.

This is the End donne une solution très gratifiante à une question que je n'avais aucune idée que j'avais : qu'arriverait-il à un groupe d'artistes comiques (dont Emma Watson) si le monde s'arrêtait ? Exorcisme, cannibalisme, homicide et beaucoup de rires.

21. Guerre mondiale Z, 2013

World War Z est une version cinématographique de l'horrible roman pseudo-documentaire de Max Brook du même nom.

Le film suit Gerry Lane, un ancien enquêteur des Nations Unies (joué par Brad Pitt), qui tente de traquer la racine d'une épidémie de zombies qui balaie rapidement les gouvernements du monde. Bien qu'il s'agisse d'un écart significatif par rapport au matériel original de Max Brooks, World War Z réussit en tant que passionnante interprétation hollywoodienne à gros budget du scénario traditionnel de l'apocalypse zombie.

22. WALL-E, 2008

Nous sommes en 2805 et la Terre telle que nous la connaissons a été détruite, enterrée sous des milliards de tonnes de déchets. Le seul résident de la planète est un robot artificiellement intelligent chargé de ressusciter et de restaurer la terre à son ancienne grandeur.

Cela ne semble-t-il pas terrifiant ? Eh bien, peut-être pas : Wall-E est un film d'animation familial développé par la même équipe qui vous a amené, Finding Nemo. Et, bien qu'il ne s'agisse pas d'une représentation particulièrement sombre, lugubre ou effrayante de la post-apocalypse, elle offre une image bien en vue des dommages que les humains peuvent causer au monde. Si vous voulez voir autre chose que des thrillers au bord de votre siège et des films d'horreur cachés derrière le canapé, Wall-E est un incontournable.

23. Fils, 1984

Hollywood n'a pas le monopole du cinéma post-apocalyptique. Threads, un film produit par la BBC en 1984, parvient à donner l'une des représentations les plus brutalement réalistes de la vie après l'Armageddon nucléaire tout en étant réalisé avec un maigre budget de seulement 250 000 £.

Le film suit deux familles alors que la confrontation entre l'OTAN et le Pacte de Varsovie atteint son paroxysme, puis les suit alors qu'ils font face à des tragédies et des horreurs après un échange nucléaire. Les fils de discussion sont l'image qui se rapproche le plus de la capture de l'horreur absolue de la guerre nucléaire et de ses conséquences, ainsi que de l'influence désastreuse sur la société humaine.

24. 28 jours plus tard, 2002

Vous souvenez-vous de tout le réveil dans un scénario de lit d'hôpital du premier épisode de The Walking Dead? Ce cliché peut être attribué au film britannique 28 jours plus tard.

Après qu'une série d'expériences génétiques aient mal tourné, un virus mortel (surnommé Rage pour des raisons évidentes) se déchaîne sur la population. Un mois plus tard, le protagoniste du film se réveille dans un hôpital au cœur de Londres, forcé de se frayer un chemin à travers la métropole infestée de zombies à la poursuite d'une zone de sécurité légendaire : un poste militaire à des centaines de kilomètres.

28 jours plus tard est mon film post-apocalyptique préféré, avec beaucoup de suspense, d'action et une critique sociétale étonnamment importante. Il contient également des zombies.

25. 28 semaines plus tard, 2007

Après 28 semaines, Later suit six mois après l'épidémie de Rage, alors que les soldats de l'OTAN tentent de creuser une zone de sécurité au cœur de Londres post-apocalyptique. Les réfugiés sont peu à peu réintroduits dans leur nation, mais l'un d'eux porte un terrible secret. Bientôt, la zone de sécurité de Londres ne semblera plus aussi sûre.

26. Le facteur, 1997

Après la destruction de la quasi-totalité de la technologie mondiale dans 'The Doomwar', les États-Unis sont plongés dans un deuxième âge sombre. De petits villages émergent des cendres de la société. Pourtant, ils sont continuellement la proie de survivalistes itinérants, et la croissance embryonnaire de la société est entravée par un manque de communication avec les colonies voisines.

Entrez le protagoniste du film: un homme qui découvre les restes en décomposition d'un facteur d'avant-guerre et procède à prendre son identité, d'abord pour un gain égoïste, puis au profit de la civilisation.

Le film est basé sur le célèbre roman de David Brin, The Postman, et il présente le genre de rebondissement bizarre que vous attendez d'un auteur de science-fiction. Bien que le film n'ait pas été à la hauteur des normes élevées du livre, il est néanmoins un incontournable pour tout amateur inconditionnel de films post-apocalyptiques. Et supposons que vous pensiez que Kevin Costner et l'apocalypse sont une combinaison gagnante. Dans ce cas, cela vaut peut-être la peine de jeter un coup d'œil à Waterworld : une autre épopée post-apocalyptique tentaculaire qui est allée un peu trop loin.

27. Monde aquatique, 1995

Kevin Costner a connu une course épouvantable dans les années 1990 – presque ruineuse – mais les deux films responsables sont décidément bons pour une raison quelconque.

Il semble ironique que deux films post-apocalyptiques soient responsables de la fin de la carrière de Costner. Nous pouvons probablement créditer l'épopée au rythme lent The Postman et le dépassement financier massif de Waterworld pour avoir reporté la cause de la fiction post-apocalyptique d'une décennie.

Waterworld, par exemple, était le film (alors) le plus coûteux jamais tourné – et bien que le récit de la fonte des calottes glaciaires et des gangs de pirates errants n'ait jamais tenu ses promesses, il reste un incontournable pour tous les amateurs du genre.

28. La planète des singes, 1968

Lorsque seul l'astronaute s'écrase à l'atterrissage sur une planète étrangère, il s'attend à découvrir des survivants d'un précédent voyage à la surface ; au lieu de cela, il est enlevé par une race effrayante d'êtres intelligents. L'astronaute apprend qu'une société de singes intelligents a asservi l'humanité dans l'un des scénarios les plus célèbres jamais dépeints dans un film post-apocalyptique - et que le retour à la maison peut être plus complexe qu'il ne l'avait pensé.

L'incroyable succès de La Planète des singes a engendré une armée de suites et de redémarrages, et la série est toujours bien vivante. Rise of the Planet of the Apes, sorti en 2011, plonge dans les origines des singes super-intelligents du film, avec une suite (Dawn of the Planet of the Apes) sortie en 2014 et War for the Planet of the Apes sortie en 2017 .

29. Zombieland, 2009

Zombieland est encore une autre version du genre de la comédie zombie. Un ensemble mortel (comprenant les superbes Woody Harrelson, Jesse Eisenberg et Emma Stone) se bat pour traverser l'Amérique post-apocalyptique.

Confrontés à des essaims de zombies (grâce à une terrible souche de maladie de la vache folle), les protagonistes du film utilisent tous les outils à leur disposition pour arriver à destination. Qu'il s'agisse de trouver l'amour, de visiter un parc d'attractions effrayant comme l'enfer ou, dans un cas, de rechercher le dernier Twinkie du monde.

Bill Murray a une apparition dans le film, qui est un avertissement semi-spoiler. Comme, assez hilarant pour vous donner envie de voir le film juste pour ses scènes.

30. L'aube de la planète des singes, 2014.

Sans gâcher la fin du dernier film, – Dawn of the Planet of the Apes dépeint un essaim de singes super intelligents dans leur voyage pour reprendre leur planète natale après que la grippe simienne a effacé plus de 99% du monde.

Le film suit César, le protagoniste de la série et maintenant le chef d'une tribu de singes, alors qu'il tente de construire un refuge sûr pour lui-même et les autres chimpanzés.

31. Guerre de la planète des singes, 2017

Après le premier film, le deuxième film raconte les événements d'une bataille totale entre l'homme et le singe. Malgré les meilleures intentions de César, il dépeint les singes aux prises avec leurs instincts plus profonds et plus sombres - leur désir de vengeance contre la race qui les a asservis.

32. La course de Logan, 1976

L'humanité est rassemblée dans une métropole scellée en 2274, blottie sous un complexe massif de dômes géodésiques et totalement supervisée par un ordinateur super-intelligent. L'ordinateur contrôle chaque élément de l'existence de l'humanité, de la naissance à la mort à 30 ans.

Logan's Run suit un citoyen alors qu'il approche de la fin de sa vie. Il fuit le monde dystopique et sa force de police militarisée, les Sandmen, dans les bois envahis par la végétation post-apocalyptique de Washington.

33. Fuite de New York, 1981

De nos jours, comparé au New York de l'image emblématique de John Carpenter, le problème de la criminalité à Manhattan ne semble pas si grave.

Le taux de criminalité du pays étant hors de contrôle, toute l'île de Manhattan a été transformée en prison à sécurité maximale. Après l'écrasement d'Air Force One au centre de l'île-prison, Snake Plissken (Kurt Russell), un ancien soldat, se voit confier 24 heures pour découvrir et sauver le président des résidents criminels de l'île.

34. Le salut de Terminator, 2009

J'apprécie vraiment les films The Terminator, mais malgré mon désir de mettre Terminator 2 dans chaque collection de films jamais produite, Salvation est le seul qui coupe. Bien que la perspective d'une destruction mondiale totale plane sur toute la saga, nous ne pouvons vraiment nous immerger dans le monde post-apocalyptique que dans le film le plus récent.

J'aime vraiment Le Films Terminator , mais malgré mon souhait d'inclure Terminator 2 dans chaque collection de films jamais réalisés, Salvation est le seul qui fait la coupe. Bien que la menace d'une destruction mondiale totale plane sur toute la série, nous ne pouvons nous immerger complètement dans le monde post-apocalyptique que dans le film le plus récent.

35. La Matrice, 1999

À un moment donné dans le passé lointain du monde de The Matrix, l'humanité a atteint un moment décisif : le développement d'une véritable intelligence artificielle. Malheureusement (comme c'est souvent le cas dans le genre post-apocalyptique), les choses deviennent un peu incontrôlables, obligeant les humains à recourir à des moyens extrêmes pour combattre les machines sensibles et détruire leur source d'énergie : le soleil. Morpheus, l'un des personnages clés du film, dit :

Nous ne savons pas qui est arrivé en premier, nous ou eux. Mais nous sommes certains que ce sont nos actions qui ont brûlé le ciel.

The Matrix est une fantastique image post-apocalyptique remplie d'action époustouflante et d'une multitude de rebondissements mortels.

36. La matrice rechargée, 2003

Avec ses automobiles rapides et ses immenses châteaux français, le Matrix Reloaded ressemble à un contrepoint bourgeois opulent à l'univers du film noir de son prédécesseur.

Reloaded contient encore plus d'action époustouflante que le film précédent. Il suit Neo, Morpheus et Trinity dans leur voyage à travers la réalité déformée de The Matrix, ainsi que l'équipage de l'aéroglisseur Logos dans leur lutte à travers le monde réel sombre et dangereux à l'extérieur.

37. Les révolutions matricielles, 2003

Les révolutions sont le troisième et dernier volet du puzzle sensible des Wachowski. Presque entièrement dans le monde réel de Matrix – un désert carbonisé de gratte-ciel sombres et de robots violents.

La troisième et dernière partie du puzzle sensible des Wachowski, Revolutions, se déroule presque entièrement dans le monde réel de Matrix – un désert brûlé de bâtiments lugubres et de machines vicieuses.

38. Équilibre, 2002

Equilibrium a tout ce dont une formidable image dystopique a besoin :

• Une armée de police secrète composée de troupes hautement armées et inébranlablement loyales.
• Une société post-apocalyptique ravagée par la troisième guerre mondiale.
• Le régime obligatoire des médicaments supprimant les émotions.

Cependant, lorsqu'un agent de la force publique (joué par Christian Bale) manque involontairement une dose, il commence à douter de la moralité de ses activités, le plaçant entre les mains d'un petit groupe de résistants.

39. Terrain pieu, 2010

Stake Land commence par une prémisse de base : les États-Unis ont été détruits par les troubles économiques et politiques, et ses citoyens essaient de vivre. Les personnages du film vacillent de la poêle à frire dans une flamme déchaînée alors que les choses prennent une tournure apocalyptique alors qu'une pandémie de vampires balaie tout le pays.

À partir de là, c'est à Martin, un jeune, et à son mentor chasseur de vampires, Mister, de se tailler une parcelle de terre agricole sûre au milieu de la nation infestée de vampires qu'ils appelaient autrefois chez eux.

40. Règne du feu, 2002

Reign of Fire est aussi proche de la fantaisie traditionnelle de style médiéval que les films post-apocalyptiques.

En 2000, des travailleurs britanniques creusaient un tunnel sous le métro de Londres lorsqu'ils sont tombés sur une relique longtemps oubliée du passé anglais : les dragons. Avec le réveil de l'ennemi juré de l'humanité, c'est à un petit groupe de survivants de traquer et de tuer les créatures.

41. Charcuterie, 1991

La bonne cuisine est difficile à trouver au bout du monde, même si vous vivez en France, autrefois le cœur de la gastronomie exquise.

Delicatessen est un récit bizarre sur un immeuble français et la capacité de son boucher résident à se procurer de la viande fraîche et exquise. Lorsque leur nouveau surintendant arrive dans l'établissement, une ancienne ville de cirque, la provenance de la viande est mise en doute - avec des résultats sombres et étrangement hilarants.

42. Harceleur, 1979

Roadside Picnic est l'un de mes romans post-apocalyptiques préférés de tous les temps, mélangeant la terreur des radiations inspirée de Tchernobyl, des formes de vie extraterrestres et des charognards impitoyables connus sous le nom de Stalkers. Le roman classique a inspiré le film du même nom de 1979, avec le scénario écrit par les auteurs du livre, Arkady et Boris Strugatsky.

Le film dépeint une excursion dans la zone radioactive supposée sensible connue sous le nom de The Zone, composée d'un écrivain en quête d'inspiration, d'un scientifique avide de découvertes et de leur guide, un Stalker.

43. L'aube des morts, 1978

Dawn of the Dead de George A. Romero a été l'un des premiers films de zombies à devenir populaire. Pour une bonne raison: il mélange une horrible apocalypse zombie avec des personnages véritablement intrigants et une critique sociale subtile qui attrape le Zeitgeist of America pendant les années 1970 chaotiques.

Bien qu'il s'agisse d'une suite de la tout aussi fantastique Nuit des morts-vivants, Dawn of the Dead figure sur la liste en raison du grand nombre de clichés post-apocalyptiques auxquels il a donné naissance. De l'ensemble à la recherche d'un sanctuaire apocalyptique dans les locaux d'un centre commercial aux quantités incroyables de gore grossier présentées tout au long de The Walking Dead.

Si en effet le film original de 1978 ne vous plaît pas (et il devrait le faire), vous avez le choix entre un excellent remake de 2004, ainsi qu'une multitude de suites, de retombées et d'hommages.

44. Le jour des morts, 1985

Le troisième épisode de la série Dead de George A Romero est Day of the Dead. Il suit un groupe de scientifiques, de soldats et de survivants qui s'efforcent de résoudre l'épidémie de zombies dans les Everglades de Floride. Malheureusement, comme c'est si souvent le cas dans ces scénarios, l'expérimentation de zombies tourne mal et les survivants se retournent rapidement les uns contre les autres.

Day of the Dead a également été redémarré en 2008, donc même si vous n'êtes pas fan des qualités de production antérieures, vous pouvez toujours profiter d'une horreur vintage inspirée de Romero.

45. L'aube des morts, 2004

Alors que nous parlons de redémarrages, la réanimation de Dawn of the Dead en 2004 est un excellent exemple de fiction zombie post-apocalyptique contemporaine.

Suivant le même récit que l'original, le film incorpore des visuels, du maquillage et de la cinématographie modernes dans ce qui est peut-être le film post-apocalyptique le plus renommé jamais créé, résultant en certaines des scènes les plus brutales, sanglantes et inoubliables de tout le cinéma.

46. ​​Sur la plage, 1959

Sur la plage, situé au milieu de l'âge d'or de la fiction post-apocalyptique, raconte l'histoire d'un petit groupe de survivants attendant la fin à la suite d'un échange nucléaire mondial. Avec seulement l'Australie épargnée par la bataille, les habitants d'une petite ville côtière et l'équipage d'un sous-marin offshore se réunissent pour attendre la fin des jours - et une douche imminente de radioactivité mortelle.

On the Beach est basé sur le célèbre roman du même nom de Nevil Shute et met en vedette Gregory Peck, Ava Gardner et Fred Astaire. Il offre le genre de narration puissante et profondément évocatrice qui capture véritablement les quelques survivants restants de l'apocalypse.

47. Le Livre d'Eli, 2010

Denzel Washington joue un nomade solitaire voyageant à travers les dures terres désolées de l'Amérique post-apocalyptique dans Le Livre d'Eli.

En tant que chasseur compétent, le protagoniste du film attire finalement l'attention d'un groupe de gangsters vicieux qui sont déterminés à acquérir ses talents de combattant – et le petit livre qui ne le quitte jamais.

Le Livre d'Eli est un film post-apocalyptique profond, engageant et juste fantastique qui combine la violence sinistre d'un monde dévasté avec la décence humaine sous-jacente d'une poignée d'individus.

48. 12 singes, 1995

En 2035, les quelques survivants restants de l'humanité sont forcés de vivre sous terre après qu'un virus mortel ait anéanti 5 millions de la population de la Terre. Dans une tentative désespérée de sauver la civilisation, des volontaires criminels condamnés doivent être transportés dans le temps pour découvrir, enquêter et détruire le virus avant qu'il n'anéantisse l'humanité.

12 Monkeys, réalisé par Terry Gilliam (de Monty Python, au Brésil, et de Fear and Loathing à Las Vegas), met en vedette Bruce Willis et Brad Pitt. C'est une vision étrange et belle de la post-apocalypse - et, bien que largement ignorée par l'histoire, c'est un incontournable pour les amateurs du genre.

49. Cécité, 2008

La cécité guette les habitants d'une ville non identifiée, anéantie par un épisode de cécité totale et immédiate. Quelques heures après la catastrophe, la société s'est arrêtée, des groupes criminels se sont précipités pour prendre le contrôle et s'attaquer aux personnes vulnérables.

Blindness est basé sur le roman Blindness de Jose Saramago, lauréat du prix Nobel de littérature. Comme on peut l'imaginer, l'histoire est un roman brillamment écrit qui mêle une véritable émotion humaine à des couches de critiques culturelles et d'analyses astucieuses.

Bien que l'adaptation cinématographique n'atteigne pas les hauteurs élevées du roman, Blindness est néanmoins un excellent regard sur la vie pendant une période de désintégration sociale.

50. Vert de soja, 1973

La Terre est massivement surpeuplée en 2022 (donc nous n'avons plus qu'un an, les amis !) et étouffés par une pollution terrible en conséquence. Soylent Industries est chargé de la tâche monumentale de nourrir l'humanité, en fonction du plancton de l'océan pour le faire.

Au cours d'une enquête sur un meurtre, le détective Thorn (joué par nul autre que Charlton Heston) découvre le terrible secret de Soylent, mettant en doute la survie du monde.