50 meilleurs films coréens de tous les temps

À ce jour, vous avez probablement déjà entendu parler du grand triomphe du film sud-coréen Parasite, réalisé par Bong Joon Ho ; a remporté un Oscar dans la catégorie du meilleur film, du meilleur film étranger, du meilleur scénario et du meilleur réalisateur. Les vrais cinéphiles savent depuis longtemps à quel point le cinéma coréen est fort, et nous soupçonnons que l'intérêt pour des titres similaires pourrait augmenter fortement. C'est pourquoi nous avons décidé de vous faire cette liste des meilleurs films coréens de tous les temps, alors consultez-les ci-dessous.

En ce qui concerne la qualité du film, il est rare que quelqu'un puisse rivaliser avec les Sud-Coréens aujourd'hui. Mais cela n'a pas toujours été le cas. Ce n'est qu'avec l'apparition de réalisateurs comme Chan wook-Park, Kim-ki Duk, Kim Jee-woon et Bong Joon-ho que le cinéma sud-coréen a réellement commencé à prospérer.

Les réalisateurs sud-coréens signent des titres cultes comme Oldboy, Memories of Murder et A Tale Of Two Sisters, mais il y en a un certain nombre d'autres, un peu moins connus, que vous pourriez également aimer. Nous avons distingué une série de drames humoristiques, d'histoires romantiques, de polars imprévisibles, mais aussi films d'horreur qui pourrait provoquer des émotions similaires à celles du grand Parasite.

Meilleurs films coréens de tous les temps

Pour ceux qui ne le savent pas, la nouvelle vague cinématographique sud-coréenne a été créée en 1998, avec l'apparition de quelques titres fantastiques, réalisés par les artistes susmentionnés. Leurs œuvres ont alors brisé même les attentes les plus folles à tel point que le monde n'a eu d'autre choix que de simplement retirer son chapeau et d'accepter la Corée du Sud comme une nouvelle puissance cinématographique.

Après le succès bizarre de quelques projets phares de cette nouvelle vague, des gens du monde entier ont commencé à s'intéresser au cinéma sud-coréen. La grande majorité des vrais cinéphiles ont commencé à s'intéresser à ce que la cinématographie de ce pays a d'autre à offrir, ce qui a bien sûr influencé les grandes maisons de cinéma et l'État lui-même, pour commencer à investir beaucoup plus sérieusement dans le développement du cinéma national. .

Cela nous a également obligés à dresser une liste des meilleurs films coréens que vous devez regarder et qui vous attireront complètement vers le cinéma coréen. Alors consultez-les ci-dessous.

Une histoire de deux soeurs

Alors qu'elle était dans un hôpital psychiatrique, l'adolescente Soo-mi Bae se souvient lors d'une conversation avec un psychiatre des circonstances qui ont conduit à son hospitalisation. Après la mort de sa mère, Soo-mi est retournée chez ses parents, chez sa sœur cadette Soo-Yeon et son père Moo-Hyeon. Les deux sœurs n'aimaient pas la nouvelle épouse de leur père et leur belle-mère Eun-Joo Heo, qu'elles devaient appeler maman. Lorsque Soo-Yeon a découvert les cicatrices sur ses mains, Soo-mi a conclu que sa belle-mère abusait de sa sœur. Tout s'est encore compliqué lorsqu'ils ont tous deux été effrayés par des bruits effrayants pendant la nuit, lorsqu'ils ont vu des personnages irréels et que quelque chose a commencé à se glisser dans leurs lits. Soo-mi a alors conclu que sa belle-mère en était responsable et qu'elle cachait un sombre secret.

Librement basé sur un conte de fées sud-coréen à trois écrans, le drame d'horreur primé est une réalisation extrêmement complexe, un drame familial intrigant axé sur un petit nombre de personnages, leurs personnages et leurs interrelations. L'ensemble se caractérise par une photographie esthétisée avec l'utilisation d'angles inhabituels et inattendus, une atmosphère anxieuse extrêmement suggestive à laquelle des intérieurs limités et claustrophobes dans lesquels se déroulent des événements, une mise à niveau habile du drame avec des éléments d'horreur brillamment utilisés. jeu habile avec les attentes du public et une interprétation d'acteur très gaie.

La soif

Un thriller d'horreur basé en partie sur le roman d'Emil Zola Thérèse Raquin

Sang-Hyun est un prêtre de service dans un hôpital local. Il se rend en Afrique pour tester s'il a trouvé un remède à la maladie causée par le virus Emmanuel. Mais il a rapidement été infecté et est mort. Il reviendra bientôt dans ce monde en tant que vampire. Quand il rentre chez lui, il devient un héros et les gens croient qu'il fait des miracles. Puis il entame une histoire d'amour avec la femme de son vieil ami. Elle veut tuer son mari et impliquer Sang-Hyun dans ses intrigues...

Brûlant

Le film Burning est basé sur une nouvelle de Haruki Murakami.

Jong-Su est un livreur d'une vingtaine d'années qui rencontre Haemi au travail, une fille qu'il a connue enfant mais à laquelle il n'avait pas pensé depuis des années. Lui rappelant qu'il a traité son apparence physique avec cruauté (dont Jongsu ne se souvient pas du tout), cette belle fille séduit le livreur entamant ainsi leur relation abrupte. Cependant, bientôt Hae-mi demande une faveur à Jong-us : pendant qu'elle est en voyage en Afrique, il devrait garder un œil sur son chat. Jong-Su, bien sûr, est d'accord même s'il commence à douter de ses sentiments pour lui, surtout après le retour de Hae-mi du voyage avec Ben - un jeune homme mystérieux et son nouvel ami (riche).

Espoir

Espoir, également connu sous le nom de souhait , est un film sud-coréen de 2013 réalisé par Lee Joon-Ik, avec Sol Kyung-gu, Uhm Ji-won et Lee Re. Il a remporté le prix du meilleur film aux 34e Blue Dragon Film Awards.

Le film est basé sur une histoire vraie , la tristement célèbre affaire Cho Doo-Soon en 2008, dans laquelle une fillette de 8 ans, nommée Na-young dans la presse coréenne, a été violée et battue par un homme ivre de 57 ans dans des toilettes publiques. Le tribunal a condamné l'homme à seulement 12 ans de prison, ce qui a provoqué l'indignation dans le pays en raison de la brutalité du crime et des antécédents de violence physique et sexuelle de l'homme.

Le chasseur

Le premier film du réalisateur Hong, The Chaser, a rappelé à beaucoup le thriller coréen le plus réussi 'Memories of Murder', le chef-d'œuvre de Bong. Certes, le premier film On Hong-jin Heritage a quelques similitudes, mais c'est un film coréen conscient, original, émouvant et génial, supérieur à tous les films hollywoodiens contemporains avec des thèmes similaires.

L'ancien policier Eom Joong-ho (Kim Yoon-Seok) est maintenant un proxénète. Joong-Ho se retrouve en grande difficulté financière après la disparition de deux de ses prostituées. Parmi ceux qui restent à sa disposition se trouve la belle Kim Mi-jin (Seo Yeong-he), la mère de la fille Eun-Ji (Kim Yoo-Jeong). Ce n'est qu'après avoir envoyé Mi-Jin à un client que le proxénète se rend compte que ce client peut être responsable de la disparition de sa petite amie. La malheureuse Mi-Jin se retrouve bientôt dans le sous-sol d'un tueur en série brutal...

La mer

La signification du titre, Il Mare, signifie La Mer en italien, et dans cet incroyable film coréen, c'est le nom de la maison en bord de mer qui sert de décor à l'histoire. Les deux protagonistes y vivent tous les deux à deux ans d'intervalle, mais sont capables de communiquer via une mystérieuse boîte aux lettres.

Chilsu et Mansu

Chilsu et Mansu est le premier film de Park Kwang-Su, qui allait devenir non seulement un réalisateur accompli à part entière, mais aussi un modèle influent pour une nouvelle génération de cinéastes socialement conscients. Le film marque également l'une des performances les plus mémorables de deux célèbres acteurs vétérans, Ahn Sung-ki et Park Joong-hoon.

La camaraderie facile et convaincante à l'écran montrée par les deux hommes préfigurerait leur retour dans la comédie à succès Two Cops (1993) et le film d'action / art Nowhere to Hide (1999). Même Bae Jong-ok, qui joue la petite amie de Chil-Su, continue de marquer le cinéma contemporain en jouant un rôle acclamé dans le film primé Jealousy Is My Middle Name (2003).

L'intrigue suit un peintre qui quitte son emploi et se tourne vers une vieille connaissance pour trouver du travail et un endroit où séjourner.

Nouveau monde

New World vient du réalisateur Park Hun-Jeong (The Tiger: An Old Hunter’s Tale, Night in Paradise) et met en vedette Lee Jung-Jae, Choi Min-Sik, Hwang Jung-min, Park Sung-Woong, Song Ji-Hyo.

L'agent d'infiltration Ja-sung (Jung-Jae Lee) s'infiltre dans le plus grand syndicat du crime de Corée et passe huit ans à gravir les échelons. Lorsque le chef de l'organisation est tué, Ja-sung est déchiré entre ses loyautés.

Travail extrême

Du réalisateur, Lee Byeong-heon vient un film coréen Extreme Job. Il met en vedette Ryu Seung-ryong, Lee Ha-nee, Jin Sun-kyu, Lee Dong-hwi, Gong Myoung, Shin Ha-kyun, Oh Jung-se, Kim Eui-sung, Song Young-gyu, Heo Joon-seok, Kim Ji-young, Kim Jong-soo, Yang Hyun-min, Lee Joong-ok, Kim Kang-hyun, Tae Won-seok, Jang Ji-woong, Jang Jin-hee, Shin Shin-ae, Na Chul, Ji Chan , Jung Won-chang et Yoo Je-yoon.

Une escouade anti-drogue tente de démanteler une organisation criminelle et ils doivent se rendre sous couverture pour le faire, alors ils commencent à travailler dans un restaurant de poulet, qui devient célèbre pour son délicieux poulet. En raison de la popularité inattendue, les détectives se retrouvent dans une situation à laquelle ils ne s'attendaient pas.

La sombre figure du crime

Dark Figure of Crime est un drame policier sud-coréen de 2018 réalisé par Kim Tae-kyun. Les stars du film sont Kim Yoon-seok et Ju Ji-hoon. Il est sorti le 3 octobre 2018. Dark Figure of Crime a été vaguement inspiré du 869e épisode de Unanswered, une émission télévisée d'enquête sud-coréenne, qui raconte une histoire vraie qui s'est produite à Busan, où des meurtres n'ont jamais été signalés, des corps n'ont jamais été retrouvés. , et les enquêtes n'ont jamais eu lieu.

Un tueur en série est arrêté pour son septième meurtre. Un flic tente de résoudre les six premiers cas avec l'aide du tueur, mais commence à soupçonner qu'il a des arrière-pensées. Basé sur une histoire vraie.

La servante

Dans les années 1930, la Corée du Sud était sous occupation japonaise. Sur le magnifique domaine, l'héritière japonaise vit avec un oncle dominant. Une fois qu'ils auront embauché une nouvelle femme de chambre, ils participeront à un incroyable mélange d'événements. La bonne, en effet, a un plan machiavélique. Elle a décidé de séduire l'héritière avec son partenaire, de la voler et de l'emprisonner dans un établissement psychiatrique. Mais quand ils tombent amoureux, tous les plans tournent mal.

L'arc

The Bow est un film de 2005 écrit et réalisé par Kim Ki-duk. Il a été projeté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2005.

The Bow se concentre principalement sur un homme de 60 ans et une jeune fille de 16 ans vivant dans une quasi-isolement sur un bateau de pêche. Il est convenu qu'ils se marieront lorsque la fille aura 17 ans. Comme d'autres films de Kim Ki-duk, le film contient très peu de dialogues et est plein de symbolisme.

L'hôte

The Host est un film monstre sud-coréen de 2006 réalisé par Bong Joon-ho et mettant en vedette Song Kang-ho, Byun Hee-bong, Park Hae-il, Bae Doona et Go Ah-sung. Le film concerne un monstre kidnappant la fille d'un homme et ses tentatives pour la sauver. Selon le réalisateur, son inspiration pour ce film est venue d'un article local sur un poisson déformé avec une colonne vertébrale en forme de S pris dans la rivière Han.

En février 2000, des produits chimiques toxiques ont été rejetés dans le fleuve Han depuis une base militaire américaine en Corée du Sud. Six ans plus tard, un poisson reptile monstrueux émerge de la rivière et commence à attaquer les habitants de Séoul. Le monstre attrape la fille Hyun-seo et l'emmène avec lui dans la rivière, et son père, d'autres membres de sa famille et d'autres citoyens qui sont entrés en contact avec le monstre se retrouvent en quarantaine. Gang-du reçoit un appel de sa fille sur son téléphone portable qui lui dit qu'elle a survécu à l'attaque du monstre et qu'elle se trouve dans les égouts de la ville. Comme les autorités ne lui font pas confiance, pensant qu'il s'agit de l'illusion d'un père accablé de douleur, Gang-du et d'autres membres de la famille fuient la quarantaine pour sauver Hyun-seo.

Le monde de nous

The World of Us est un film dramatique sud-coréen de 2016 écrit et réalisé par Yoon Ga-eun lors de ses débuts en tant que réalisatrice. Le film est sorti en Corée du Sud le 16 juin 2016.

Le film se concentre sur Sun (Choi Soo-in), une écolière du primaire et paria sociale qui se lie d'amitié avec un étudiant transféré nommé Jia (Seol Hye-in) pendant les vacances d'été. Lorsque le nouveau semestre commence, leur nouvelle amitié est mise à l'épreuve alors que Sun et Jia sont victimes d'intimidation et de problèmes internes. Arriveront-ils à dépasser leurs limites ?

Maison du Colibri

House of Hummingbird est un film dramatique sud-coréen de 2018 écrit et réalisé par Kim Bora. Le film a fait ses débuts en compétition dans la section New Currents du Festival international du film de Busan en octobre 2018, où il a remporté le prix NETPAC et le prix du public KNN. Le film a récolté 59 prix, dont le Grand Prix de la génération 14 plus le jury international du meilleur film au 69e Festival international du film de Berlin et le prix du meilleur long métrage narratif international au Festival du film de Tribeca 2019.

Quoi qu'elle fasse, Eunhee se sent comme une étrangère. Puis son nouveau professeur de chinois s'avère si différent de tout le monde. Un récit compatissant et méticuleusement raconté d'un été apparemment régulier qui ne laisse rien inchangé.

Une vie douce-amère

Après l'incroyable drame The Story of Two Sisters, le cinéaste sud-coréen primé Kim Ji-won (The Quiet Family, Three Extremes 2, The Good, the Bad, the Weird) a tourné cet humour noir stylisé, visuellement impressionnant, d'une violence grotesque. , et un drame de gangster étonnamment émotionnel.

Le jeune Sun-woo (L. Byung-hun) est un directeur d'hôtel prospère, un gars calme et déterminé qui résout toujours tous les problèmes de manière efficace. En tant que membre de l'organisation de gangsters du chef impitoyable Kang (K. Yeong-cheol), Sun-woo a souvent recours à la violence. Lorsque Kang lui confie le devoir d'une sorte de garde du corps auprès de sa jeune petite amie Hee-soo (S. Min), une violoncelliste douée dont Kang soupçonne qu'elle a un amant, Sun-woo va soudainement se retrouver dans de gros ennuis.

À savoir, après être tombé amoureux du séduisant Hee-soo à première vue, Sun-woo décide de garder Kangu silencieux sur le fait que la fille a vraiment un amant. Poussé par la jalousie et la dévotion envers son patron, il bat le jeune homme, Sun-woo entre en conflit avec deux membres du clan gangster adverse lors d'un trajet nocturne en voiture. Cette même nuit, des voyous ont fait irruption dans son appartement, l'ont battu et l'ont jeté dans une rue pluvieuse et boueuse. Le jeune homme découvre que Kang est derrière tout, qui ne veut pas de conflit avec le clan adverse et soupçonne Sun-woo d'être l'amant de Hee-soo.

La femme de chambre

The Housemaid est un thriller érotique mélodramatique sud-coréen de 2010 réalisé par Im Sang-soo. L'histoire est centrée sur Eun-yi, interprétée par Jeon Do-yeon, qui s'implique dans un triangle amoureux destructeur alors qu'elle travaille comme femme de chambre pour une famille de la classe supérieure. Les autres membres de la distribution incluent Seo Woo, Lee Jung-jae et Youn Yuh-jung. Le film est un remake du film du même nom de Kim Ki-young de 1960. Il a concouru pour la Palme d'Or au Festival de Cannes 2010.

La liaison d'un homme avec la femme de chambre de sa famille entraîne de sombres conséquences. Eun-yi est embauchée comme fille au pair pour Hae-ra (enceinte de jumeaux) et son riche mari Hoon. La tâche principale d'Eun-yi est de surveiller la jeune fille du couple, Nami. Eun-yi a hâte de se connecter à Nami, qui se réchauffe progressivement avec elle.

Hoon commence à flirter secrètement avec Eun-yi, l'attirant avec des verres de vin et son piano, et ils commencent finalement une relation sexuelle. Malgré l'affaire, Eun-yi est toujours chaleureuse et amicale avec la femme inconsciente de Hoon, Hae-ra. Elle exprime même son enthousiasme et sa joie face à l'évolution de la grossesse de Hae-ra.

Nuit dispersée

Im Sang-soo réalise la nuit dispersée, et les stars du film sont Jeon Do-yeon, Lee Jung-jae, Seo Woo, Youn Yuh-jung, Park Ji-young, Ahn Seo-hyun, Hwang Jeong-min, Moon So- ri, Chae Tae-back, Jeon Sin-hwan, Noh Sang-min, Jang Soon-kyu, Cho Yong-jae et Lim Hyun-kyung.

Sumin et Jinho sont frères et sœurs et vivent ensemble. Leurs parents leur déclarent qu'ils vont bientôt divorcer. Ils disent qu'il n'est pas encore décidé comment les quatre membres de la famille vivent séparément et leur demandent d'attendre environ 2 semaines. Sumin passe chaque jour à se demander avec quels parents elle va vivre et si elle va vivre séparée de Jinho. Un jour, ses parents lui font une suggestion.

J'ai vu le diable

Jank Kyung Chul est un psychopathe dangereux qui tue pour la chair humaine. Ses victimes vont des jeunes femmes aux enfants. La police le traque depuis longtemps. Bientôt, il tuera la fille d'un policier à la retraite. Son fiancé est un agent de police prêt à tout pour retrouver le tueur. Il décide de préparer une vengeance féroce pour le tueur inhumain même s'il est devenu un monstre comme lui.

Oasis

Oasis est un film sud-coréen de 2002 réalisé par Lee Chang-dong. L'intrigue du film raconte l'histoire d'amour difficile entre un homme légèrement handicapé mental qui vient de sortir de prison après une ​2^un⁄_deuxpeine d'un an pour homicide involontaire et une femme atteinte de paralysie cérébrale grave. Dans ces rôles figurent le couple du précédent film de Lee Chang-dong Bonbons à la menthe poivrée : Sol Kyung-gu et Moon So-ri. Le film montre également comment les deux personnages principaux sont traités par leurs familles et perçus par les gens qui les entourent.

Oasis est une histoire d'amour entre deux jeunes abandonnés par des familles. Un jeune homme sorti de prison rend visite à la veuve de l'homme qu'il a tué en état d'ébriété. Là, il rencontre sa fille, en fauteuil roulant avec une paralysie cérébrale. Ces deux personnes perdues trouveront-elles un moyen de faire fonctionner leur relation ?

Souvenirs de meurtre

Octobre 1986 Le corps d'une jeune fille est retrouvé dans une petite ville non loin de Séoul. L'enquête est reprise par le détective de la police locale Park Doo-man (S. Kang-ho) qui est déterminé à résoudre l'affaire rapidement. Mais les choses se compliquent lorsqu'une autre femme assassinée est bientôt retrouvée, ce qui conduit la police à conclure que les crimes étaient liés et que les victimes vêtues de rouge ont été tuées sous la pluie.

Pensant qu'un passant était l'agresseur, Park Doo-man le bat, mais se rend compte que son collègue de la capitale Seu Tae-yoon (K. Sang-kyung) est venu l'aider dans l'enquête. Et tandis que Park est un homme incorrigiblement grossier, Sao essaie de trouver le tueur par différentes méthodes. Cependant, leur premier détenu n'est pas celui qu'ils recherchent.

Le film d'Oki

Dans un récit en plusieurs parties divisé en quatre chapitres, Hong façonne un nouveau type de triangle amoureux. Oki est une jeune et belle étudiante qui se spécialise dans la production cinématographique et déchirée entre les affections de deux hommes : un professeur de cinéma plus âgé et un ancien étudiant/cinéaste en herbe. Alors que l'histoire du film change de perspective et de chronologie, Hong dépeint chaque relation avec les rythmes authentiquement maladroits de la vie réelle.

Ma fille impertinente

My Sassy Girl est une comédie romantique sud-coréenne de 2001 réalisée par Kwak Jae-yong, avec Jun Ji-hyun et Cha Tae-hyun. Le film est basé sur une histoire vraie racontée dans une série d'articles de blog écrits par Kim Ho-sik, qui les a ensuite adaptés en un roman de fiction.

Un homme aux manières douces et dweeby vient en aide à une jeune femme ivre sur un quai de métro. Il ne sait pas à quel point il est en difficulté.

Pas de regret

No Regret est un film sud-coréen de 2006 et le premier long métrage de Leesong Hee-il, basé sur son précédent court métrage Good Romance. No Regret est également considéré comme le premier 'vrai' long métrage gay coréen, et est également le premier long métrage sud-coréen à être réalisé par un cinéaste coréen ouvertement gay.

Sumin est une orpheline qui essaie de concilier travail dans une usine, études dans une école d'art et travail du soir. Un soir, un riche jeune homme d'affaires lui fait une avance lors d'un de ses boulots de chauffeur.

Menacer

Réalisé par Lee Isaac Chung, Minari est une histoire tendre et radicale sur ce qui nous enracine. Il suit une famille américano-coréenne qui déménage dans une ferme de l'Arkansas à la recherche de son propre rêve américain. La maison familiale change complètement avec l'arrivée de leur grand-mère sournoise, grossière mais incroyablement aimante. Au milieu de l'instabilité et des défis de cette nouvelle vie dans les Ozarks accidentés, Minari montre la résilience indéniable de la famille et ce qui fait vraiment une maison.

Le chemin du retour

The Way Home est un film de 2002 écrit et réalisé par Lee Jeong-hyang. Il raconte l'histoire touchante d'une grand-mère et de son petit-fils né en ville qui vient vivre avec elle dans un village rural. Le film, qui rappelle à la jeune génération l'amour et les soins inconditionnels que les personnes âgées donnent de manière désintéressée, a remporté l'équivalent sud-coréen des Oscars du meilleur film et du meilleur scénario. C'était le deuxième film local le plus rentable en Corée du Sud en 2002.

L'histoire commence par un beau matin d'été lorsque San-woo et sa mère montent à bord d'un bus pour la campagne. Il est vite clair que les passagers ruraux peu avertis agacent le garçon urbain de sept ans. Sa mère l'emmène vivre avec sa grand-mère muette mais pas sourde de 78 ans pendant qu'elle cherche un nouvel emploi après l'échec d'une entreprise commerciale à Séoul.

Obaltán

Obaltan est un film dramatique sud-coréen de 1960 réalisé par Yu Hyun-mok. L'intrigue est basée sur la nouvelle du même nom de Yi Beomseon. Il a souvent été qualifié de meilleur film coréen jamais réalisé.

Deux frères - Chul-ho, un comptable qui a mal aux dents et dont la femme est enceinte, et Yong-ho, un ex-soldat au chômage blessé au combat - naviguent dans la vie de la Corée d'après-guerre.

Le jour où il arrive

Le jour où il arrive est un film dramatique sud-coréen de 2011 écrit et réalisé par Hong Sang-soo. Le film est en noir et blanc. Il a été créé le 19 mai 2011 dans la section Un Certain Regard du 64e Festival de Cannes. Il a enregistré 45 223 entrées lors de sa sortie nationale.

Sang-Joon est professeur au département de cinéma d'une université provinciale. Il se rend à Séoul pour rencontrer son aîné, Young-Ho, qui travaille comme critique de cinéma. Sang-Joon reste dans un village du nord de Séoul pendant 3 jours.

Assassinat

Assassination est un film d'action d'espionnage sud-coréen de 2015 co-écrit et réalisé par Choi Dong-hoon.

En Corée occupée par le Japon, trois combattants de la liberté sont chargés d'assassiner un chef militaire génocidaire et son principal collaborateur. Mais le plan tourne complètement mal au milieu de doubles croisements, de contre-assassinats et d'une révélation choquante sur le passé de l'un des assassins.

Les hors-la-loi

The Outlaws est un film d'action policier sud-coréen de 2017 réalisé par Kang Yoon-sung. Les stars du film sont Ma Dong-seok et Yoon Kye-sang.

Dans Chinatown, la loi et l'ordre sont bouleversés lorsqu'un trio de gangsters chinois sauvages arrive, commence à terroriser les civils et à usurper le territoire. Les gangsters locaux assiégés font équipe avec la police, dirigée par le canon lâche Ma Seok-do, pour les faire tomber. Basé sur une histoire vraie.

Feu peint

Chi-hwa-seon ou Chwi-hwa-seon, (également connu sous le nom de Painted Fire, Strokes of Fire ou Drunk on Women and Poetry), est un film dramatique sud-coréen de 2002 réalisé par Im Kwon-taek sur Jang Seung-eop (généralement connu sous son pseudonyme, Owon), un peintre coréen du XIXe siècle qui a changé la direction de l'art coréen.

Cela commence par la méfiance de l'artiste coréen envers un amateur d'art japonais qui valorise son travail. L'histoire remonte ensuite aux premières années de son homme. Commençant comme un vagabond avec un talent pour le dessin, il a un talent pour imiter l'art des autres, mais est invité à continuer et à développer son propre style. Ce processus est douloureux et il se comporte souvent très mal, s'enivre et est hostile à ceux qui se soucient de lui et essaient de l'aider.

Poésie

Poetry est un film dramatique sud-coréen de 2010 écrit et réalisé par Lee Chang-dong. Il raconte l'histoire d'une femme de banlieue dans la soixantaine qui commence à s'intéresser à la poésie tout en luttant contre la maladie d'Alzheimer et son petit-fils irresponsable.

Yoon Jeong-hee joue le rôle principal, qui était son premier rôle dans un film depuis 1994. La poésie a été sélectionnée pour la compétition principale au Festival de Cannes 2010, où elle a remporté le prix du meilleur scénario. Parmi les autres distinctions, citons les Grand Bell Awards du meilleur film et de la meilleure actrice, les Blue Dragon Film Awards de la meilleure actrice, le Los Angeles Film Critics Association Award de la meilleure actrice et le Asia Pacific Screen Award pour la réalisation et la meilleure performance d'une actrice.

Prendre soin de mon chat

Take Care of My Cat est un film sud-coréen de 2001, le premier long métrage du réalisateur Jeong Jae-eun. Il raconte la vie d'un groupe d'amis - cinq jeunes femmes - un an après avoir obtenu leur diplôme d'études secondaires, montrant les changements déchirants et les difficultés inspirantes auxquelles ils sont confrontés à la fois dans leurs amitiés et dans le monde du travail dans le contexte de la mondialisation.

Hye-joo à la mode se concentre sur sa carrière dans une maison de courtage. Elle gagne bien sa vie, mais ses collègues la méprisent. Tae-hee en a assez de vivre sous la coupe de son père autoritaire. Elle passe son temps à faire du bénévolat pour un poète atteint de paralysie cérébrale. Sullen Ji-young vit dans la pauvreté avec ses grands-parents et a du mal à trouver du travail. Les filles, amies proches du lycée, se retrouvent à la dérive alors que leur vie d'adulte commence à prendre forme.

Sauvez la planète verte !

Sauvez la planète verte ! est une comédie de science-fiction sud-coréenne écrite et réalisée par Jang Joon-hwan, sortie le 4 avril 2003. L'histoire de base commence lorsque le personnage principal, Lee Byeong-gu, kidnappe un autre homme, convaincu que ce dernier est un extraterrestre.

Un jeune homme croit que les dirigeants de son pays sont en fait des extraterrestres reptiliens toxiques envoyés pour lancer une prise de contrôle de sa Terre bien-aimée. Il décide donc de les enlever et de forcer la vérité devant la caméra dans son sous-sol qui sert également de studio de cinéma et de chambre de torture.

Mère

Un autre film de cette liste signé par le génie Bong Joon-ho. L'histoire du film Mother, c'est-à-dire Madeo est assez simple. Nous suivons ici une veuve qui tente par tous les moyens de prouver que son fils atteint de troubles mentaux n'a pas tué la fille pour laquelle il purge une peine de prison à perpétuité.

Madeo est une recommandation idéale pour tous les cinéphiles qui aiment s'occuper des détails et réévaluer ce qui se passe réellement à l'écran.

D'accord

Bong Joon-Ho concentre l'attention de son sixième long métrage sur Miya, une fille qui grandit dans les montagnes sud-coréennes, avec son fidèle ami, le super-cochon Okya. Okja est l'une des 26 créatures élevées naturellement dans les laboratoires de Mirando Corporation pour résoudre le problème de la faim dans le monde. Ces animaux laissent une trace minimale sur la nature, atteignent des dimensions incroyables, mangent un minimum de nourriture et, bien sûr, deviennent un jour un dîner de goût supérieur. La raison pour laquelle Okja grandit dans la nature plutôt que la captivité de Mirando Corp est le mouvement marketing de Lucy Mirando (Tilda Swinton), PDG de la société, qui tente d'augmenter la note positive de son entreprise. Lucy a distribué des superporcs aux agriculteurs locaux du monde entier. Après dix ans, elle a l'intention de revenir chercher ses animaux, de sélectionner et de récompenser le meilleur spécimen, puis d'étendre la production de masse de produits carnés.

Mirando Corp. envoie son scientifique fou Johnny Wilcox (Jake Gyllenhaal) pour séparer Mia et Okju et amener le super cochon à une compétition à New York. Bien sûr, Mija ne laisse pas son amie partir sans se battre, et le Front de libération des animaux (Paul Dano, Steven Yeun, Devon Bostick, Lily Collins) s'implique dans l'histoire, une organisation terroriste qui veut sauver Okja pour sa propre tribu. buts.

Le réalisateur Joon-ho nous propose un parcours émotionnel et bourré d'action de l'héroïne Mija accompagné d'un commentaire sur les réseaux sociaux, une obsession pour les technologies numériques et le succès.

Train pour Pusan

Yeon-Sang ho (The Fake) est le réalisateur et scénariste d'un film qui suit un groupe de survivants lors de l'invasion des zombies coréens. Ces personnes ont une tâche simple, elles doivent survivre dans le train qui se rend à Busan.

Train to Busan est devenu l'un des films de zombies les plus populaires de tous les temps. En outre, l'une des œuvres sud-coréennes les plus réussies et les plus lucratives. Un film typique sur les zombies dans lequel les zombies ne sont qu'un outil pour montrer le caractère humain est en fait une histoire contemporaine sur notre comportement.

Seok est un père divorcé très occupé qui essaie de concilier travail et vie privée. Insatisfaite des efforts de son père, sa fille voulait aller chez sa mère. Il ne pouvait pas la laisser partir seule en train alors il a décidé de l'accompagner. Étiré entre s'occuper de sa fille et les appels téléphoniques, quelque chose d'encore pire s'est produit. Des zombies sont apparus. Dans les situations critiques, notre vrai visage refait surface. Par conséquent, à travers le film, vous verrez différents personnages et leurs avantages et inconvénients.

Printemps, été, automne, hiver… et printemps

Spring, Summer, Fall, Winter… And Spring Again suit un moine bouddhiste qui vit avec un certain garçon dans un temple insolite au milieu de l'eau, bien caché au cœur de la forêt coréenne. Chaque jour, ils s'assoient tous les deux dans une barque et rament vers la forêt, afin de trouver des provisions et autres petites choses qui leur sont nécessaires pour survivre dans cet environnement insolite.

Bien qu'il passe la grande majorité de son temps en silence, le bouddhiste essaie d'élever le garçon du mieux qu'il peut pendant la première moitié du film. Pendant les 40 premières minutes, il lui enseigne d'importantes leçons de vie, ainsi que toutes ces valeurs qu'il devrait cultiver en tant que personne saine d'esprit.

Cependant, au fur et à mesure que le temps passe, l'élève écoute de moins en moins le moine. Sa nature et ses instincts le conduisent dans une toute autre direction. Il s'intéresse à toutes les petites choses de la vie dans le milieu moderne que le moine lui refusait. Déterminé à construire sa vie ailleurs, le garçon quitte le moine à un moment donné, mais en raison d'une combinaison de circonstances malheureuses, il retourne bientôt chez son professeur, cherchant la rédemption pour certains actes qu'il a commis entre-temps.

vieux garçon

Choi Min-sik excelle simplement en tant que martyr qui est kidnappé par un groupe de personnages inconnus pour des raisons inexplicables et détenu pendant 15 ans dans une pièce dans un lieu inconnu, pour être libéré un jour soudainement, également sans aucune raison réelle et significative.

Pour ceux qui ne le savent pas, Oldboy est considéré comme le titre de film le plus populaire, le plus important et le plus estimé en provenance de Corée. Il a redéfini pour toujours le genre auquel il appartient et a lancé une avalanche de fantastiques thrillers policiers sud-coréens, que l'on peut voir depuis l'avion s'efforçant d'imiter au maximum ce que Park a montré dans ce film.

Montagne sans arbres

Treeless Mountain est un film dramatique sud-coréen de 2008 écrit et réalisé par So Yong Kim. Il met en vedette Hee Yeon Kim, Song Hee Kim, Soo Ah Lee, Mi Hyang Kim et Boon Tak Park. Le film a été présenté en première le 5 septembre 2008 au Festival international du film de Toronto 2008 et a reçu une sortie limitée aux États-Unis le 22 avril 2009.

À Séoul, en Corée, deux sœurs doivent s'occuper l'une de l'autre lorsque leur mère les quitte à la recherche de leur père séparé.

La série des couloirs murmurants

Whispering Corridors est un surnaturel sud-coréen film d'horreur séries. La série utilise un lycée pour filles pour le décor de ses films. Chaque film de Whispering Corridors présente une intrigue, des personnages et une atmosphère différents. Cette série dramatique est célèbre pour avoir établi la nouvelle vague coréenne en tant que mouvement cinématographique distinct, tout en examinant des sujets tabous, tels qu'un système éducatif oppressif, l'homosexualité et le suicide des adolescents suite à la libéralisation de la censure.

Mme Park, qui a peur, commence à appeler la jeune enseignante Eun-young Hur, lui disant que le défunt Jin-ju Jang est de retour. La ligne est coupée et Mme Park est attaquée et tuée par un fantôme. Le lendemain, l'adolescente Jae-yi Yoon attend son amie Ji-oh Lim, qui a la capacité d'invoquer des esprits, et ils forment un lien étroit. Un dangereux et agressif M. Oh, alias Mad Dog, remplace Mme Park et interdit à Ji-oh de peindre et compare les performances de la charmante So-young Park et de l'étrange Jung-sook Kim, séparant les deux amis. Miss Hur manque à son ancien ami Jin-ju, qui s'est suicidé, et alors qu'elle tend la main vers elle, elle révèle un sombre secret entourant Mme Park et son amie.

Soleil secret

Secret Sunshine est un film dramatique sud-coréen de 2007 réalisé par Lee Chang-dong. Le scénario est basé sur la courte fiction The Story of a Bug de Lee Cheong-jun qui se concentre sur une femme alors qu'elle se débat avec les questions du chagrin, de la folie et de la foi. Le titre coréen Miryang (ou Milyang) porte le nom de la ville qui a servi de décor et de lieu de tournage au film, dont Secret Sunshine est la traduction littérale.

Jeon Do-yeon a remporté le Prix d'interprétation féminine (meilleure actrice) au Festival de Cannes 2007 pour sa performance dans le film. Le film a également remporté le prix du meilleur film aux Asian Film Awards et aux Asia Pacific Screen Awards.

Le roi et le clown

Le roi et le clown est un film dramatique historique sud-coréen de 2005, mettant en vedette Kam Woo-sung, Lee Joon-gi et Jung Jin-young. Il a été adapté de la pièce de théâtre de 2000, Yi (You) sur Yeonsangun de Joseon, un roi de la dynastie Joseon et un clown de cour qui se moque de lui.

Situé à la fin du XVe siècle sous le règne du roi Yeonsan, deux clowns de rue masculins et funambules, Jangsaeng (Gam Wu-seong) et Gong-gil (Lee Joon-gi), font partie d'une troupe d'artistes. Leur manager prostitue la belle Gong-gil à de riches clients, et Jangsaeng est écoeuré par cette pratique. Après que Gong-gil ait tué le manager pour défendre Jangsaeng, le couple s'enfuit à Séoul, où ils forment un nouveau groupe avec trois autres artistes de rue.

Les Lamentations

L'officier de police incompétent Jong-gu fait face au défi le plus difficile de sa carrière lorsqu'il est forcé de découvrir la vérité derrière une série de meurtres sanglants qui ont eu lieu dans un village reculé de Corée du Sud. Il fait face à une tâche extrêmement difficile car les crimes n'ont ni sens ni mobile. La seule chose qui les relie est le comportement inhabituel des tueurs. Jong-gu peut-il révéler la vérité avant que l'épidémie de violence ne se propage ?

Parasite

Le film Parasite est entré dans l'histoire comme le premier film en langue étrangère à remporter un Oscar du meilleur film et du meilleur film en langue étrangère.

Le film oscarisé du célèbre réalisateur sud-coréen est l'histoire de deux familles : la riche Parks et la pauvre Kim. Après que leurs vies se soient entremêlées de manière inattendue, le rusé Ki-woo Kim décide d'utiliser la naïveté de Park pour permettre à sa famille d'échapper à la pauvreté.

Bonbons à la menthe poivrée

Peppermint Candy est un film de 1999, le deuxième du réalisateur sud-coréen Lee Chang-dong. Le film commence par le suicide du protagoniste et utilise la chronologie inversée pour décrire certains des événements clés des 20 dernières années de sa vie qui ont conduit à sa mort. C'était le neuvième film national le plus rentable de 2000 avec 311 000 entrées à Séoul.

Au printemps 1999, un groupe de vieux amis se rassemble pour célébrer leurs 20 ans de retrouvailles. Parmi le groupe se trouve Yeong-ho, un homme froid et malheureux dont le comportement met un frein aux festivités. Cependant, la gravité de la dépression de Yeong-ho devient évidente lorsqu'il grimpe sur un pont de chemin de fer et semble sur le point de sauter. À ce moment crucial, les souvenirs de sept épisodes cruciaux du passé de Yeong-ho inondent son esprit.

Chauffeur de taxi

L'intrigue est basée sur une histoire vraie, et le centre des événements est le célèbre soulèvement démocratique dans la ville de Gwangju en 1980.

L'histoire suit le chauffeur de taxi Kim de Séoul (Kang-ho Song), qui après la mort de sa femme voit la seule raison d'aller de l'avant dans sa fille. Il arrive à joindre les deux bouts, il est obligé de louer pendant plusieurs mois, et pour l'argent, il se tourne vers un homme qui est aussi son propriétaire. Il voit une opportunité de salut dans un commentaire au hasard d'un collègue, qui se vante d'avoir pour tâche de conduire un étranger à Gwangju pour de l'argent. Kim vole son compteur, il s'avère que l'étranger est en fait un journaliste allemand nommé Jürgen (Thomas Kretschmann), et lorsqu'il est arrivé dans la ville, il s'est ingéré par inadvertance dans des événements célèbres.

Oublié

Forgotten est un thriller policier sud-coréen de 2017 réalisé par Jang Hang-jun. Le film met en vedette Kang Ha-neul, Kim Mu-yeol, Moon Sung-keun et Na Young-hee.

Lorsque son frère enlevé revient apparemment un homme différent sans aucun souvenir des 19 derniers jours, Jin-seok cherche la vérité derrière l'enlèvement.

La compassion

Film sud-coréen qui a remporté 13 prix dans divers festivals de cinéma et a été nominé pour 17 autres.

Kang-do est un homme sans cœur sans famille vivante dont le travail consiste à menacer les débiteurs de rembourser de l'argent à ses clients, qui à leur tour exigent 10 fois plus qu'ils n'ont accordé le prêt. Un jour, il reçoit la visite d'une femme inhabituelle qui prétend être sa mère perdue depuis longtemps. Kang-do ne lui fait pas confiance, mais elle continue de le suivre pendant les prochaines semaines, ce qui éveille en lui des sentiments jusqu'alors inconnus.

Perce-neige

Snowpiercer est un film de science-fiction de Bong Joon Hoa avec des éléments de drame, d'action et beaucoup de critique sociale.

L'histoire vous emmène dans le futur où la tentative de faire baisser la température dans le monde, comme une sorte de lutte contre le réchauffement climatique, a mal tourné… Juste mal. La température est si basse que toute la planète est recouverte de neige et de glace. Personne n'a survécu sauf ceux qui ont réussi à monter à bord d'un énorme train appelé le Snowpiercer

C'est un train qui parcourt le monde sans escale – pendant des années et des décennies. Beaucoup y sont nés et ne savent pas à quoi ressemblent les fleurs, la terre ou les arbres. Bien sûr, la société s'est développée dans les wagons entre-temps – les pauvres et ceux qui n'ont aucun droit à la vie sont entassés dans les wagons arrière, et les messieurs apprécient la voie à suivre. Et pour ceux qui n'ont rien, tout est douloureux.

C'est le film coréen le plus cher de l'histoire et il est principalement en anglais. Chris Evans joue le rôle principal, et il y a aussi Ed Harris, John Hurt et Song Kang Ho.

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