Tous les 12 films des frères Farrelly (classés)

Peter et Bobby Farrelly (Les frères Farrelly) sont parmi les réalisateurs les plus accomplis d'Hollywood. Ce sont des artistes courageux qui ne craignent pas les intrigues innovantes et créatives, avec un talent pour explorer des scénarios où d'autres pourraient marcher légèrement. Le résultat final est une tentative de haute voltige où ils réussissent et triomphent, ou tombent laide.

Voici les 12 films des Farrelly Brothers classés du pire au meilleur. Certains d'entre eux pourraient être mémorables pour vous, certains pourraient vous chatouiller jusqu'aux os ou tout simplement vous dégoûter. Quoi qu'il en soit, vous vous retrouverez à regarder un film réalisé de manière unique par l'un des cinéastes distinctifs d'Hollywood.

12. Dumb and Dumber To (2014)

Dans ce film de 2014, les frères Farrelly tentent de reproduire le succès qu'ils ont eu avec Dumb and Dumber. Cependant, là où ils ont décroché de l'or avec ce film, on peut dire le contraire de Dumb and Dumber To. Vingt ans après les événements du premier film, le film suit Harry (Jeff Daniels) et Lloyd (Jim Carrey), dans un voyage à travers le pays pour retrouver la fille perdue de Harry depuis longtemps.

Beaucoup pourraient affluer pour regarder le film, uniquement en raison de la nostalgie du premier film, mais beaucoup pourraient également être déçus. Le film essaie atrocement d'être drôle, à tel point qu'il franchit souvent la ligne d'être offensant, insipide et carrément pas drôle. Des scènes exagérées sont assemblées pour extraire une punchline qui ne parvient pas à livrer.

Les blagues sont recyclées et surutilisées. Des farces et des gags ont été exécutés, mais le résultat était juste digne de grincer des dents. Cela donne presque l'impression que les scénaristes essayaient juste de créer un film à moitié nul.

Nos personnages principaux sont dépourvus de l'humour et du charme que tout le monde aimait depuis le premier film. Dans ce film, ils deviennent des farceurs odieux qui font leurs farces et se présentent comme des intimidateurs impolis et méchants. Qu'il s'agisse d'assassiner accidentellement un homme avec des pilules de poison de rat ou de crier sur l'orateur d'une convention, les personnages principaux semblent n'être que des marionnettes essayant de faire rire par tous les moyens possibles, même si cela ne correspond pas à leurs personnages.

Une parodie horrible du premier film, vous pourriez trouver des rires mais il vaut mieux revoir le classique original et oublier celui-ci.

11. L'enfant brisé (2007)

S'il y a un exemple d'histoire d'amour qui a mal tourné, ce serait celui-là. Les Farrelly Brothers font à nouveau équipe avec Ben Stiller pour produire une comédie romantique pour séduire le public. Sauf pour cette fois, ils semblent avoir perdu le contact.

Stiller joue Eddie qui épouse Lila (Malin Ackerman) après une courte aventure. Pendant leur lune de miel, Lila révèle ses vraies couleurs et Eddie se rend compte qu'il a fait une terrible erreur en l'épousant. Il tombe bientôt amoureux de Miranda (Michelle Monaghan) et entreprend de se libérer de sa femme.

La magie de l'humour caractéristique des frères Farrelly dans leurs œuvres précédentes semble absente de ce film. Là où ils étaient autrefois capables d'enchaîner le public avec le bon mélange d'humour et de cœur, ici, ils ont fait le contraire. Le ton et les messages du film sont impétueux, méchants et étonnamment pas drôles.

Il est difficile de s'identifier ou de se connecter au protagoniste lorsqu'il semble être peu aimable. Alors que Lila est l'épouse monstrueuse et odieuse, Eddie lui-même est une créature indécise, superficielle et égoïste. Cela peut ne pas sembler évident au début, car les scénaristes essaient de faire croire qu'Eddie décide de quitter Lila en raison de sa vraie nature.

Il est difficile de ne pas comparer cela à There’s Something About Mary. Dans l'ensemble, ce film commence par une intrigue avec du potentiel mais se révèle être une forme misérable difficile à apprécier. Pas exactement le résultat d'un retour de l'équipe Stiller-Farrelly que nous voulions mais malheureusement, c'est ce que nous avons eu.

10. Pass Hall (2011)

Owen Wilson et Jason Sudeikis jouent respectivement deux hommes mariés dans des relations difficiles avec leurs épouses. Leurs épouses leur accordent des autorisations pour faire ce qu'ils veulent pendant une semaine entière, sans conséquences conjugales.

Les frères Farrelly jouent entre le concept de et si et les garçons seront des garçons dans ce film. Une prémisse simple mélangée à des hommes d'âge moyen, où l'humour et les séquences sont plutôt attendus et meh.

Les frères Farrelly ont été un incontournable du genre comique, mais le niveau du film ne correspond pas tout à fait à leur travail précédent. L'équilibre entre grinçant et extravagance est là, avec quelques dialogues provocateurs, des scènes de blagues de toilette et des séquences torrides. Quiconque cherche juste quelques rires serait probablement satisfait. Je me suis retrouvé à l'apprécier un peu, en gardant à l'esprit de ne pas garder mes attentes élevées.

Certaines scènes grossières peuvent plaire à certains tandis que d'autres les trouvent dégoûtantes et boiteuses. Vous pourriez vous retrouver dégoûté ou rire aux éclats des séquences impliquant des fluides corporels, de la nudité frontale ou de la violence armée. Cependant, il n'y a tout simplement pas grand-chose à explorer et le film me laisse un peu envie et l'oublie peu de temps après.

9. Osmose Jones (2001)

Le film nous montre, dans des couleurs vives, ce qui se passe lorsque vous mangez un œuf sur le sol que vous venez de retirer de la bouche d'un singe. Il est centré sur Frank, un gardien de zoo qui mange l'œuf susmentionné. Bientôt, l'intérieur de son corps entre dans une frénésie germicide alors qu'ils tentent d'empêcher un virus dangereux de tuer Frank.

Le film se compose de segments d'action en direct et de segments animés nous montrant l'intérieur du corps de Frank au niveau cellulaire. Même s'il est présenté comme un film des Farrelly Brothers, les frères n'ont réalisé que les segments d'action en direct, ce qui ne correspond malheureusement pas aux segments animés (réalisés par Tom Sito et Piet Kroon).

Les séquences d'action en direct n'offrent rien de plus qu'une narration de ce qui arrive à Frank. Alors que le film oscille entre l'action en direct et l'animation, je ne peux pas m'empêcher de simplement passer en revue les séquences d'action en direct en attendant que le film me ramène à l'intérieur coloré et plus grand que nature de Le corps de Franck.

Rapides, divertissantes et amusantes, les séquences animées sont remplies de leur marque d'humour intelligent. La plupart d'entre eux sont des gags visuels qui pourraient vous obliger à réfléchir un peu avant d'obtenir la punchline. Dans l'ensemble, le film est inventif et offre une expérience cinématographique familiale divertissante et décente.

8. Les Trois Stooges (2012)

The Three Stooges est un film comique inspiré du trio comique original des années 1930, célèbre pour ses courts métrages comiques burlesques et bouffons.

Dans cette adaptation divisée en trois segments, les Stooges tentent de collecter des fonds et de sauver l'orphelinat dans lequel ils ont grandi, étant par inadvertance impliqués dans un complot miteux de meurtre-infidélité contre un millionnaire. L'intrigue peut être similaire à un certain film des Farrelly Brothers ( Stupide et encore plus stupide ), mais quiconque le regarde n'est certainement pas là pour l'histoire mais plutôt pour la réminiscence nostalgique du trio original de slapstick.

Les frères Farrelly ont pris un risque en s'immisçant dans l'une des propriétés bien-aimées de l'Amérique, mais ont réussi à créer une adaptation moderne fidèle au trio original. Ils réussissent à injecter le look and feel des Stooges classiques, en préservant leur esprit anarchique et leur essence comique.

Les acteurs principaux jouant les rôles principaux de Larry, Moe et Curly sont applaudis par la critique, et à juste titre. Ils peuvent projeter et imiter les comédiens originaux jusqu'à leurs personnalités, rythmes et manières comme une copie conforme. Leur chimie et leur présence à l'écran, même en exécutant le plus simple des gags, peuvent générer des moments authentiques et amusants.

Bien que certains puissent affirmer qu'il s'agit d'une mauvaise copie de l'original sans rien de nouveau à offrir, le public devrait toujours le trouver agréable, avec beaucoup de rires car il rend hommage au classique original.

7. Moi, moi-même et Irène (2000)

Après le succès de Dumb and Dumber, Jim Carrey et les Farrelly Brothers s'associent à nouveau pour nous livrer un film qui montre jusqu'où ils peuvent aller dans l'humour déjanté. Là où Dumb and Dumber a montré un peu de cœur et de charme, ici les frères mettent tout en œuvre, sans réserve pour être à la hauteur de ses cotes R.

Carrey joue Charlie, un soldat de l'État du Rhode Island souffrant d'un trouble de la double personnalité. Il a une personnalité douce, souriante et gentille qui est un gars sympa tout autour. Malheureusement, une fois qu'il est à court de médicaments, son alter ego Hank se déploie, étant à l'opposé de ce qu'est Charlie.

Carrey affiche une solide performance en jouant le personnage du Dr Jekyll et de M. Hyde. Incarnant le destructeur Hank, il se laisse vraiment aller. Ajoutant à ses gestes faciaux caoutchouteux, il le complète en étant plus vulgaire, profane et grossier qu'il ne l'a jamais été dans sa carrière.

Une comédie loufoque et exagérée, ceux qui ont un sens de l'humour déformé trouveraient le film huant du début à la fin. Il y a beaucoup de blagues sur la défécation, la miction, le clignotement sexuel que certains publics pourraient trouver drôles et d'autres auraient du mal à avaler.

Aussi amusant que soit le film, les scénaristes ont fait une erreur en se concentrant trop sur la seconde moitié du film qui perd son élan d'humour alors que le film tente de poursuivre le scénario. Peut-être aurait-il été préférable que le public en profite tel quel, une comédie grossière, plutôt que de se prendre trop au sérieux.

6. Hal peu profond (2001)

Avez-vous entendu parler de l'expression beauté est dans les yeux du spectateur ? demande Tony. Eh bien, avez-vous entendu la chanson qui a laissé sortir les chiens? remarque Mauricio. Cette conversation d'une section du film sera toujours drôle. Blague à part, cependant, Shallow Hal est une comédie romantique assez conventionnelle qui aborde les problèmes de beauté intérieure et d'apparence extérieure.

Hal (Jack Black) n'a d'yeux que pour les femmes à la perfection physique absolue. Son point de vue change après une rencontre avec le gourou de l'entraide Tony Robbins, qui l'hypnotise pour voir la beauté intérieure des gens à la place, même chez les femmes les moins attirantes. Hal rencontre et tombe amoureux de Rosemary (Gwyneth Paltrow). Dans ses yeux hypnotisés, c'est une beauté élancée au cœur d'or. En réalité, elle pèse environ 300 livres.

Les frères Farrelly, connus pour leur incontournable dans les comédies grossières, font un pas audacieux en créant le côté amusant de ce thème central de la beauté intérieure. Caché sous tous les rires et les plaisanteries se cache un message délicat pour le public. La vraie beauté se voit avec le cœur, pas avec les yeux.

Cependant, les Frères semblent mal orienter leur message en annonçant que les gens peu attirants sont des gens gentils et que les gens beaux sont affreux. Il existe également des éléments d'obésité stéréotypée qui pourraient perturber le public de la mauvaise manière. Peut-être que les Frères auraient pu se contenter de quelques freins et contrepoids sur cet aspect.

Avec une intrigue unique, de superbes performances de la part des acteurs et beaucoup d'humour de qualité de la marque Farrelly, ce film ne doit pas être laissé de côté. N'oubliez pas de prendre la messagerie avec une pincée de sel.

5. Coincé sur toi (2003)

Au moment de la sortie de ce film, les frères Farrelly auraient été connus pour faire ressortir l'humour tout en traitant des problèmes liés à la stupidité, à la schizophrénie et à l'obésité, entre autres. Il n'est donc pas surprenant qu'un film sur des jumeaux siamois reçoive le traitement Farrelly.

Étonnamment hors de caractère pour les frères Farrelly, ils font preuve d'un cœur généreux dans ce film. Réduisant les gags grossiers, le raunch poussant les enveloppes et l'humour sexuel, ils nous offrent un film qui se concentre sur le fait d'être drôle mais délicat et bienveillant également.

Le film est centré sur les jumeaux siamois Bob et Walt Tenor, interprétés respectivement par Matt Damon et Grek Kinnear. Alors que le timide Bob se contente de sa vie à retourner des hamburgers, Walt a une personnalité plus extravertie, avec l'ambition d'être acteur. Le couple se rend à Hollywood pour réaliser son rêve, où l'amour et la célébrité frappent à leur porte.

Damon et Kinnear possèdent leurs rôles avec leur chimie et ils nous donnent une représentation naturelle et terre-à-terre de leur Bob et Walt. Même si vous voulez les voir libres de vivre leur vie normalement, il est captivant de voir les aimables frères afficher leur amour fraternel les uns pour les autres.

Bien que de nombreuses blagues du film tournent autour des défis auxquels les frères sont confrontés en raison de leur condition physique, ils ne se moquent pas directement de leur handicap. Les séquences de l'humour physique sont exécutées avec soin pour éviter d'être insultantes ou irrespectueuses, tout en servant une dose généreuse de comédie.

4. Pivot (1996)

Fraîchement sortis de leur succès avec le hit Dumb and Dumber, les frères Farrelly affichent une autre forme de génie du cinéma avec cette comédie sportive. Si vous avez ri de Dumb and Dumber, vous trouverez également ce film hilarant. Certaines des blagues sont bien exécutées pour surprendre le public. Les Farrelly ici ne recherchent pas des punchlines ou des gags bon marché, mais plutôt des séquences comiques bien pensées.

La force de ce film est encore renforcée par son quatuor principal; Woody Harrelson, Bill Murray, Randy Quaid et Vanessa Angel. La chimie des acteurs et leur capacité à jouer leurs personnages avec une telle précision et clarté nous offrent de nombreuses scènes mémorables et dignes de mention. Des accessoires doivent être donnés à Murray qui dépeint Ernie de manière glorieuse.

Roy (Harrelson) est un ancien champion de bowling qui se fait avoir par Ernie (Murray), un quilleur sage à double croisement, dans un jeu d'escroquerie qui fait perdre à Roy sa main de bowling. Réduit à une vie de petit arnaqueur sordide, Roy rencontre Ishmael (Quaid), un prodige du bowling Amish, et décide d'entraîner Ishmael à remporter un championnat de bowling.

Le film est idiot et inspirant, mais il ne tombe pas dans le même caniveau que ceux qui se prennent trop au sérieux. Il y a un certain charme dans ses séquences pleines d'esprit, exagérées et d'humour noir. Un film incontournable pour tout le monde. Il est capable d'offrir une expérience cinématographique solide et agréable, avec un humour que vous pouvez retrouver dans les années 90 et qui est absent des comédies modernes.

3. Pas de fièvre (2005)

Toute relation implique des concessions mutuelles, parfois même des sacrifices extrêmes. Les frères Farrelly mettent l'accent sur ce thème dans ce qui semble être l'un de leurs films les plus terre-à-terre de tous les temps. En l'absence de gags grossiers, dégoûtés et profanes, cela ressemble presque à un film non-Farrelly.

L'histoire suit Ben Wrightman (Jimmy Fallon) qui est professeur d'école. Un jour, il rencontre et sort avec Lindsey Meeks (Drew Barrymore), un cadre bourreau de travail prospère. Ils tombent amoureux mais Lindsey se rend vite compte que l'obsession de Ben pour le baseball entrave leur relation.

Le film court sur le garçon rencontre la fille, la perd et par la suite, la récupère -formule. Mais il présente également les éléments d'équilibre de nos passions et la différence entre aimer quelque chose (ou quelqu'un) qui vous aime en retour et quelque chose qui ne vous aime pas.

Ce film délicat équilibre parfaitement divers éléments. Alors que Ben est dépeint comme un garçon et un obsessionnel, le film fait bien de ne pas se moquer des autres accros du sport. Les conjoints d'amateurs de sport peuvent également comprendre le sort de Lindsey alors qu'elle s'adapte et accepte la passion de Ben.

C'est peut-être un film doux et délicat, mais attendez-vous à de nombreux moments hilarants dans le film sans les excès pour lesquels les frères sont bien connus. Pas du genre à laisser passer, Fever Pitch est l'une des meilleures œuvres des frères Farrelly.

2. Dumb and Dumber (1994)

Les frères Farrelly sont passés sous le radar d'Hollywood avec ce film. Un film qui est sorti aussi étrange et littéralement stupide que le titre l'indique, est devenu un favori de tous les temps qui s'est démarqué de manière unique parmi les autres comédies. Le film livre sa propre définition du drôle – avec des blagues et des gags exagérés qui sont impeccablement exécutés par les acteurs.

Ce ne sont pas seulement de simples doublures bon marché dites pour livrer une ligne de frappe, mais des plaisanteries et des gags bien placés qui fonctionnent parfaitement, laissant le public dans des mares de rires et de rires.

Dumb and Dumber raconte l'histoire des meilleurs amis idiots Harry Dunne (Jeff Daniels) et Lloyd Christmas (Jim Carrey), qui tombent sur une mallette pleine d'argent. Ils partent à mi-chemin à travers l'Amérique pour la rendre sans savoir que la mallette est liée à un enlèvement.

Aussi simple que puisse être l'intrigue, le film se concentre sur la chimie entre Harry et Lloyd qui pourrait exécuter même les gags les plus simples pour donner de l'or à la comédie. Les expressions faciales et les mouvements exagérés de Carrey, ainsi que la bêtise et le charme de Daniel, ont créé un duo de chimie à l'écran qui crée une expérience amusante à regarder. Leur timing comique parfait et leur charisme permettent de digérer facilement même les moments les plus stupides et les plus effrayants du film.

Des années après sa sortie, le film reste non seulement l'un des films les plus visionnables, mais aussi celui qui a donné des scènes citables et mémorables. Vous pouvez trouver des cinéphiles moquez-vous, ouais!, Big Gulps, hein? Bien! ou botter son cul, loup de mer , alors qu'ils racontent leurs scènes préférées de la comédie emblématique. Si vous trouvez ça bizarre, c'est vous qui êtes bizarre.

1. Il y a quelque chose à propos de Mary (1998)

Après le succès de Dumb and Dumber et Kingpin, les frères Farrelly livrent leur vision d'une comédie romantique qui est sans doute devenue un classique moderne apprécié de beaucoup. Le film a également inauguré une ère de comédies romantiques R-Rated et a été classé comme #27 des 100 plus grandes comédies américaines par l'American Film Institute.

L'histoire suit le temps présent Ted (Ben Stiller) alors qu'il raconte son expérience au lycée où il a échoué à un rendez-vous de bal avec la bombasse Mary (Cameron Diaz) en raison d'un incident. Réalisant qu'il ne peut toujours pas l'oublier, il engage un détective privé Pat Healy (Matt Dillon) pour la retrouver. Les choses se compliquent lorsqu'il se rend compte plus tard qu'il n'est pas le seul à être amoureux de Mary.

C'est la capacité de l'écrivain à s'appuyer sur un seul moment de comédie pour créer une chaîne de séquences comiques imprévisibles et absurdes qui rend ce film si amusant à regarder. Un exemple est une scène où Ted est confondu avec un voyeur en urinant. Puis il se fait coincer les organes génitaux dans une fermeture éclair. Peu de temps après, sa situation difficile est envahie par des inconnus qui sortent de nulle part pour tenter de l'aider ou de l'embarrasser davantage.

Les frères Farrelly défient chaque scène et la construisent avec une chaîne de comédie scandaleuse l'une après l'autre, pour vous garder obsédé sinon, riant de joie. Ne franchissant jamais la limite d'être boiteux ou cliché, la comédie se développe et se déroule bien.

L'intrigue n'est qu'un simple terrain de jeu pour les frères Farrelly à imprégner de leur humour, ce qui fonctionne bien. Après tout, tout le monde s'attendra à ce que Ted et Mary finissent ensemble. Mais c'est plutôt le voyage que la destination que le public attend avec impatience et il est assurément pavé d'un plaisir imprévisible.