Par Hrvoje Milakovic /10 janvier 20228 janvier 2022 La façon dont l'animation a pu rivaliser avec l'action en direct au cours des deux dernières années sert à cimenter la flexibilité fantastique du médium et sa capacité à raconter toutes sortes d'histoires. D'une certaine manière, cela semble assez facile. L'animation japonaise, plus que toute autre, montre que le médium peut s'adapter pour raconter des histoires pour toute la famille, pour les ados, les adultes et même les anciens, tous à la fois, sans perdre sa magie.
Parmi les nombreux maîtres du genre, on retrouve bien sûr Hayao Miyazaki et Isao Takahata du Studio Ghibli. Le couple s'est fait un nom en créant certains des plus beaux films de tous les temps. Cependant, avec la mort de Takahata et Miyazaki se rapprochant d'une vraie retraite, la nouvelle génération a du mal à écrire ses propres noms sur le béton. Certains noms ont circulé, comme Makoto Shinkai, qui a créé un corpus d'œuvres très intéressant qui le définit comme une nouvelle voix dans le médium, bien que son palmarès soit au mieux inégal. Mais parmi les nouveaux réalisateurs qui circulent, Mamoru Hosoda est celui qui peut vraiment dire qu'il est l'un des nouveaux maîtres du médium.
Son nouveau film, Belle, certifie qu'il est là pour rester. Nous ne voudrions pas qu'il en soit autrement.
Belle est écrit et réalisé par Mamoru Hosoda et produit par Studio Chizu. La société a produit tous les films de Hosoda depuis Wolf Children en 2012. Le film raconte l'histoire de Suzu, une adolescente qui, après avoir subi un terrible incident dans sa vie, tombe dans la dépression. Jusqu'à ce qu'elle entre dans U, une application métaverse de seconde vie, où tout le monde peut être quelqu'un d'autre et recommencer sa vie. À l'intérieur de ce métaverse, Suzu se lancera dans une aventure fantastique impliquant un monstre terrible ainsi que sa nouvelle célébrité grâce aux chansons incroyables qu'elle interprète à l'intérieur de U.
Belle est une combinaison de beaucoup de choses. Pour commencer, il s'agit d'une modernisation du conte de fées classique Belle et la Bête, mais avec une touche d'ère numérique qui rend l'histoire plus pertinente pour un public plus jeune. C'est aussi une histoire de passage à l'âge adulte qui traite de la souffrance et du deuil et traite ce sujet de manière très efficace. Le film traite de sujets tels que la maltraitance des enfants, l'amour, l'isolement, la dépression, et il y ajoute même un élément d'idole pour faire bonne mesure. Sur le papier, tant d'idées, de thèmes et d'éléments ne devraient pas s'emboîter, en particulier dans le contexte d'un métaverse qui extrapole ce qui se passe dans nos vies et sur les réseaux sociaux et le fait passer au niveau supérieur. Néanmoins, le film parvient à équilibrer tous ces éléments et crée une puissante histoire émotionnelle dans le processus.
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Belle a beaucoup en commun avec le précédent film de Hosoda, Summer Wars. La palette de couleurs et l'esthétique générale sont presque les mêmes. Il devient clair que Hosoda s'intéresse beaucoup à la façon dont les médias sociaux et les nouvelles technologies Internet façonnent la façon dont les gens interagissent les uns avec les autres. C'est vraiment fascinant de voir un artiste aborder ce genre de sujet avec autant d'imagination. Surtout dans l'animation, car cela permet de créer le cyberespace d'une manière qui ne serait pas possible avec de vrais acteurs.
L'élément Belle dans la Bête de la pièce est peut-être le moins profond, et pourtant, la puissance de l'histoire ne s'estompe pas vraiment. Toutes les scènes à l'intérieur du métaverse sont exceptionnelles et elles ont une excellente variété. Passant de puissantes séquences de combats à des concerts numériques où le personnage de Belle, telle une véritable idole, entraîne des millions de fans pour la voir interpréter de très belles chansons. La conception de la production est exceptionnelle et il n'est pas difficile de voir qu'à l'intérieur du métaverse, la conception du personnage principal se transforme en quelque chose de plus conforme à la conception des personnages de Disney. C'est un clin d'œil élégant.
Les scènes du monde réel sont tout aussi impressionnantes. Le travail environnemental est tout simplement délicieux et la ville de campagne, où se déroule la majeure partie de l'histoire, prend vie comme un bel endroit où vivre. C'est calme, calme, et pourtant l'atmosphère de nostalgie et de mélancolie se fait présente dans chaque cadre. La conception des personnages ne varie pas beaucoup du reste du travail de Hosoda, mais elle reste de qualité supérieure.
Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell et Yuta Bandoh font un travail incroyable avec la musique. Le film en fait un élément important de l'histoire, comme une forme d'expression et de liberté pour les personnages principaux, et il est agréable de voir ce groupe de musiciens talentueux prendre leurs rôles au sérieux. Vers la fin, la puissance de la musique est telle qu'elle en fera pleurer certains. Il n'y a aucun doute là-dessus.
Belle est un chef-d'oeuvre. C'est le genre de fonctionnalité d'animation puissante et audacieuse qui doit recevoir des éloges lors de la prochaine saison de récompenses. Il y a tellement d'émotion et de savoir-faire ici que le film ne peut pas le contenir. Il y a une discussion ouverte si ceci ou Wolf's Children est le meilleur travail de Hosoda, mais dans l'état actuel des choses, Belle est sans aucun doute le meilleur film d'animation de l'année.