Par Robert Milakovic /25 août 202125 août 2021 Au début, vous pourriez penser que le film CODA de Sian Heder parle de rythmes prévisibles que vous avez déjà regardés plusieurs fois. Après tout, dans un scénario de passage à l'âge adulte assez familier, il suit une fille brillante d'une petite ville aux débuts modestes qui fantasme d'étudier la musique dans la grande ville. Il y a un professeur optimiste, un adorable béguin, des compilations de répétitions sincères, une audition à gros enjeux et, bien sûr, une famille méfiante à l'égard des ambitions de leurs enfants. Vous pourriez croire que vous savez déjà tout ce qu'il y a à savoir sur cette nourriture réconfortante à première vue.
CODA vous prouvera le contraire. Attentionnée, exubérante et ornée du plus grand des cœurs. Ce n'est pas que Heder n'apprécie pas les normes mentionnées ci-dessus pour ce qu'elles valent; elle fait. Elle réussit rien de moins qu'un beau miracle avec son film, dont le titre est un acronyme : Child of Deaf Adult, en pliant la formule et en présentant cette histoire reconnue dans un cadre nouveau, peut-être même pionnier, avec une précision si bienveillante et si finement observée. La fille extrêmement douée dont il est question ici en est une, interprétée par Emilia Jones. Elle négocie les nuances de son identité, de ses passions et de ses attentes familiales, essayant de les équilibrer sans blesser les sentiments de quiconque, y compris les siens.
CODA est, pour être honnête, basé sur le film français La Famille Bélier, donc le concept n'est pas tout à fait unique. L'ensemble est ce qui distingue ce spectacle, et il a un impact significatif. Alors que les acteurs entendants représentaient la famille dans l'original bien intentionné (à l'exception du frère, que l'acteur sourd Luca Gelberg a joué), ils sont tous interprétés par de vrais acteurs sourds dans le film de Heder. La légendaire lauréate d'un Oscar Marlee Matlin, le voleur de scènes Troy Kotsur et Daniel Durant dirigent un casting stellaire qui insuffle à sa version un type de tendresse spécial et naturel.
Jones joue Ruby, une lycéenne de 17 ans à Gloucester, Massachusetts, qui se lève tous les jours à 5 heures du matin pour aider sa famille - son père Frank (Kotsur), sa mère Jackie (Matlin) et son frère Leo (Durant), — à leur bateau et à leur poissonnerie nouvellement ouverte. Heder ne perd pas de temps pour nous donner une idée de la routine quotidienne de Ruby. Parce qu'elle est la seule membre entendante du clan Rossi, elle a l'habitude d'être leur traductrice en langue des signes lorsqu'ils sont en public. Elle passe ses journées à traduire tous les scénarios imaginables de deux manières : lors des réunions municipales et au cabinet du médecin (dont l'un des premiers exemples joue pour rire à pleine grandeur grâce aux côtelettes comiques dorées de Kotsur).
Ce que Ruby a semble si bien équilibré et impressionnant qu'il faut un certain temps pour réaliser à quel point toute la situation est éprouvante pour la jeune fille, malgré sa maturité et son sentiment de responsabilité bien au-dessus de ses années. Pour commencer, elle est bien consciente de tout ce qui concerne ses parents, y compris leurs problèmes médicaux et (à sa grande horreur) leur vie sexuelle. Lorsque le monde entendant est méchant ou dédaigneux, elle adopte des instincts presque protecteurs, les mettant toujours en premier.
Lorsque Ruby rejoint la chorale de l'école et découvre son talent pour le chant, cela la déséquilibre. Cela la met en désaccord avec sa famille, surtout lorsqu'elle décide de postuler au Berklee College of Music de Boston, adoptant un horaire de répétition qui entre souvent en conflit avec les obligations professionnelles de sa famille. Miles (Ferdia Walsh-Peelo de Sing Street), un garçon timide avec une véritable admiration pour Ruby, complique encore les choses.
Supposons qu'il y ait un défaut dans ce film. Dans ce cas, c'est jusqu'où Heder va avec Bernardo Villalobos d'Eugenio Derbez, un personnage qui transmet en quelque sorte une artificialité semblable à une sitcom dans un film par ailleurs authentique. Derbez fait de son mieux avec un ensemble de lignes de dialogue génériques, mais ses scènes n'atterrissent pas toujours avec la même sincérité que le reste de CODA. Pourtant, ce manque de jugement semble anodin dans un film si émouvant, si en contact avec son caractère démodé qui plait aux foules.
Et de nombreuses autres formes d'authenticité tout au long de CODA compensent cela, de la représentation par Heder de Cape Ann et du monde qui l'entoure à travers des éléments vécus à la façon dont elle reconnaît les joies et les peines d'une famille ouvrière avec honnêteté et humour, sans les faisant jamais se sentir coupables.
Surtout, elle nous persuade que les Rossi sont une vraie famille avec une chimie naturelle, des relations authentiques et leurs propres défis, à la fois uniques et communs comme toute autre famille. Le chemin choisi par Ruby illustre l'individualité de ces batailles régulières. Le talent sonore de Ruby la distinguerait-il du reste des Rossis ? À quoi ressemblerait la vie du quatuor si Ruby décidait de partir ?
Heder énonce ouvertement les réponses dans plusieurs moments merveilleusement généreux (et, pour cet observateur, déchirants), en particulier une paire qui joue comme des versions miroir l'une de l'autre. Pendant un, tout son s'estompe pendant que Ruby chante devant ses proches, nous permettant de voir ses actions à travers les yeux d'un sourd. Le son n'a pas d'importance dans l'autre, qui propose une piste bien choisie qui pourrait réchauffer même les cœurs les plus froids. Parce qu'à travers leur langage commun, Heder assure que nous voyons l'amour sans bornes qui existe.
CODA présente une raison simple de la pertinence de la représentation à l'écran : un siècle de films réalisés à partir de vues homogènes a laissé tant d'histoires non rapportées et de nouvelles expériences. C'est un simple plaisir de regarder des drames familiers se dérouler entre les mains d'acteurs souvent limités à des rôles de soutien. Matlin est une star de cinéma hystérique et vive qui joue généralement le personnage sourd, mais elle est aussi une mère, une épouse et une femme d'affaires dans ce film. Heder tapote tout ce qu'elle a à donner sur l'écran.
CODA est poli, même s'il est un peu sucré pour certains goûts. J'étais reconnaissant pour la célébration du film de la famille, des amis et de la vie dans un moment douloureux.
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