Critique d'Evangelion: 3.0 + 1.01: Il était trois fois une animation étonnamment magnifique

Par Robert Milakovic /2 septembre 20216 septembre 2021

Après 26 ans, Evangelion est enfin conclu, et tout va bien dans le monde. Cela fait 14 ans que Hideaki Anno a commencé à revisiter son anime emblématique Neon Genesis Evangelion avec les films Rebuild, qui ont commencé comme des remakes directs mais se sont rapidement transformés en tissage de leur histoire alors qu'ils passaient les événements du programme original en territoire inexploré.





Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time complète la trilogie fantastique tant attendue avec un film audacieux, désordonné, optimiste, extrêmement ambitieux et sentimental qui élargit, complète et commente ce qui a précédé tout en offrant aux passionnés une fin parfaite non seulement à la série de films mais à l'ensemble d'Evangelion. Anno a maintenant pu raconter l'histoire qu'il a essayé de raconter toute sa vie d'adulte, une histoire de guérison et de croissance, grâce aux nouvelles technologies et à l'avantage du recul.

Après la souffrance incessante du dernier film, 3.0 + 1.0 Il était une fois réintroduit immédiatement la lutte primaire tout en soulignant qu'il peut s'agir d'une histoire différente de celle à laquelle les téléspectateurs sont habitués avec Evangelion. Shinji Ikari (Megumi Ogata), Asuka Shikinami Langley (Yūko Miyamura) et le nouveau clone de Rei Ayanami (Megumi Hayashibara) continuent d'exploiter Evas – d'énormes mechas humanoïdes formés de créatures extradimensionnelles connues sous le nom d'anges – mais les enjeux ont changé.



Shinji a involontairement déclenché l'événement dévastateur Near Third Impact, qui a taché toute la surface de la Terre en rouge sang. Deuxièmement, nous déplaçons l'action de Tokyo-3 vers les rues de Paris, où les troupes du culte de la mort apocalyptique NERV, commandées par le père de notre protagoniste, Gendo Ikari (Tachiki Fumihiko), se battent avec WILLE, un mouvement de résistance dirigé par l'optimiste de Shiji. -gardien devenu stoïque, Katsuragi Misato (Mitsuishi Kotono).

Anno et ses co-réalisateurs, Tsurumaki Kazuya, Maeda Mahiro et Nakayama Katsuichi, plongent le spectateur dans un décor d'action à grande échelle pour l'âme de la ville des lumières, WILLE tentant d'inverser la teinte cramoisie de la ville. Tout ce qui se trouve entre Asuka (Miyamura Yko) et Mari (Sakamoto Maaya) sont une paire d'Evangelions pilotés par Asuka (Miyamura Yko) et la horde d'Evas de la NERV. Prends ça, Pacific Rim. C'est une séquence d'ouverture passionnante dans laquelle le sommet de la tour Eiffel devient la seule arme capable d'arrêter la horde.



Le film ralentit considérablement après le début à sensations fortes. L'heure d'ouverture de Trois fois il était une fois est un long hommage contemplatif aux premiers épisodes de l'anime original, qui a complété le fantastique combat de mecha avec de longues étendues d'images statiques et de personnages qui contemplent leur vie.

Ce premier acte étend considérablement l'univers d'Evangelion, révélant comment des gens ordinaires ont vécu au cours des 14 années qui ont suivi le Near Third Impact, reconstruisant des communautés et tentant de purifier la planète tout en faisant face à la lune géante flottant au-dessus de Tokyo et aux millions d'Evas errant sur la Terre. . L'heure d'ouverture du film agit comme l'avant-dernier sursis avant la bataille décisive. Pourtant, cela fonctionne également pour démêler l'état émotionnel de notre trio principal et les mettre sur la voie de la guérison.



Cette première partie du film élargit considérablement le monde d'Evangelion, nous montrant comment des citoyens ordinaires ont vécu au cours des quatorze années écoulées depuis le Near Third Impact, reconstruisant des communautés et tentant de purifier la planète tout en faisant face à la lune géante flottant au-dessus de Tokyo et le des millions d'Evas parcourant la Terre. L'heure d'ouverture du film agit comme l'avant-dernier sursis avant la bataille décisive. Pourtant, cela fonctionne également pour démêler l'état émotionnel de notre trio principal et les mettre sur la voie de la guérison.

Trouver leur mission, aborder leurs cycles de traumatismes et même envisager un avenir sans combat ni Evas, le monde qui les entoure a progressé et grandi. Pourtant, les pilotes sont physiquement incapables de vieillir. Par conséquent, il semble logique que la partie la plus organique du film, dans laquelle Anno dépeint la vie que ces enfants auraient dû avoir dans un monde moins dur, rappellerait le plus une image en direct.

Anno a précédemment décrit Evangelion comme un récit qui se répète. Cette déclaration énigmatique a deux significations: elle fait référence à l'existence de la tétralogie Rebuild et au fait que la série continuerait très probablement après le départ d'Anno. Cela implique également qu'il s'agit d'un récit sur Shinji (et Anno) souffrant à plusieurs reprises, chaque fois avançant un peu. Cela suggère que le Shinji que nous rencontrons dans Il était une fois est un personnage quelque peu différent de celui des films précédents ou même du programme télévisé, tout comme Anno est différent de celui où il a initialement entrepris ce voyage.

Ce film suit bon nombre des mêmes intrigues fondamentales et rythmes de personnages que les deux derniers épisodes du programme télévisé tout en apportant progressivement des modifications plus importantes qui se traduisent par un film plus joyeux et réconfortant que l'emblématique The End of Evangelion. Même les personnages qui étaient auparavant relégués à l'arrière-plan font preuve d'une grande empathie et de compassion dans le film. Le nouveau clone de Rei, qui était autrefois essentiellement une coquille vide de lui-même, a maintenant une longue intrigue secondaire sur l'apprentissage de la vie.

Même Gendo Ikari, le pire parent de l'anime, obtient plus de temps d'écran que nous n'en avons jamais vu. Cette fois, la connexion père-fils avec Shinji est essentielle à l'intrigue, résultant en des moments très émotionnellement crus qu'Evangelion ait jamais placés dans le film.

La deuxième partie de Trois fois il était une fois menace de faire dérailler tout le film en déversant suffisamment de nouveaux concepts et de nouvelles terminologies qui occuperont les fans obsédés par le wiki pendant des années, mais nuiront à la viande du conte. Des tas d'actions explosives ajoutent simplement à la distraction, car l'image est tellement bourrée qu'il est impossible de suivre, et encore moins de contenir.

L'animation CG est la plus faible ici, avec des essaims d'adversaires dominant l'écran mais ressemblant à des ombres des affrontements dramatiques et à enjeux élevés des deux derniers films contre les anges. Le pire dans ce film est que bon nombre de ses séquences de combat semblent provenir directement de The Matrix Revolutions.

Heureusement, le film comprend rapidement que ses séquences de combat n'ont pas besoin de surpasser les itérations narratives précédentes, et la finale devient un dernier regard sur l'histoire d'Evangelion elle-même. Le dernier combat mélange la passion d'Anno pour le tokusatsu alors que nous revivons des séquences de programmes télévisés, se terminant par un remix émotionnel et époustouflant des deux précédents. épisodes de Neon Genesis Evangelion qui joue avec l'animation et fournit des introspections sur les personnages pour soigner les blessures du passé et continuer.

Le film convertit même le sous-texte en texte et offre des surprises massives qui rapportent des décennies de trame de fond. C'est un témoignage pour Hideaki Anno que, malgré une production tristement controversée, il parvient à faire en sorte que toutes les améliorations mineures apportées à l'intrigue soient finalement payantes d'une manière qui semble planifiée dès le départ.

Le meilleur compliment que l'on puisse offrir à Trois fois était une fois, c'est que cela ressemble exactement au conte d'Evangelion qu'Anno avait imaginé il y a toutes ces années. C'est une histoire cohérente avec tout ce qui l'a précédé tout en justifiant sa présence en offrant quelque chose de vital à la marque : la fermeture. Plus qu'une simple refonte de son œuvre la plus marquante et le remplacement ou la reconnexion du passé, Il était trois fois l'aboutissement d'une expérience unique en son genre. Une reconstruction qui commente et améliore l'expérience de regarder Neon Genesis Evangelion tout en racontant une histoire convaincante et essentielle à elle seule. Alors que de nombreux films se terminent par une vague de nostalgie destinée à laisser les fans en redemander, ce film se termine par une réaffirmation du désir de sortir dans le monde et de ne pas regarder en arrière.

Hideaki Anno's Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time est sa guérison ultime depuis la création d'Evangelion, mettant fin non seulement à lui-même et à ses personnages, mais à tous ceux qui se sont déjà vus en eux. Evangelion est enfin terminé après 26 ans, et peut-il ne jamais revenir. Merci beaucoup. Evangelion dans son ensemble, nous vous disons au revoir. Et félicitations à tous les jeunes qui ont grandi avec ce récit.

NOTE : 8/10

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