Par Hrvoje Milakovic /9 septembre 20218 septembre 2021 Contrairement à la plupart de ses camarades de classe, Jamie New, 16 ans, sait exactement ce qu'il veut être quand il sera grand : une drag queen. Et, contrairement à la majorité des magnifiques imitatrices en herbe qui se sont pavanées à l'écran avant lui, il fait face à remarquablement peu d'obstacles. Jamie a une mère aimante, un meilleur ami qui le soutient et une école pleine d'enfants à l'esprit fermé qui ne tardent pas à se réchauffer, ce qui fait de cette version scintillante sur grand écran du célèbre tuner West End de 2017 une joie inattendue. affaire. Everybody's Talking About Jamie est pour les adolescents homosexuels ce que High School Musical était pour leurs pairs plus fermés d'esprit : un rassemblement joyeux et plein de jeunesse pour les jeunes téléspectateurs conscients d'eux-mêmes.
Avant la pandémie (et, plus important encore, avant la fusion de Disney), Fox a repris la comédie musicale de bien-être pour une sortie sur grand écran. Il suivrait les traces de Love, Simon du studio. Un deuxième récit de passage à l'âge adulte sans vergogne homosexuel, rafraîchissant et sans jugement pour les adolescents d'aujourd'hui. Puis COVID a frappé et Disney a reculé. Mais maintenant, Jamie fera ses débuts sur Amazon Prime à la place, après une première mondiale exubérante en plein air à Outfest, où un champ plein d'adultes gays (et gay-friendly) se sont liés autour d'un film qui ne pouvait pas et n'existait pas quand ils en avait le plus besoin.
Ce conte de fées de la classe ouvrière, qui se déroule à Sheffield, en Angleterre, combine un combat difficile à la Billy Elliot avec l'énergie et la couleur vives des indies inadaptées du milieu des années 90 comme Muriel's Wedding et Ma vie en rose. Imaginez un jeune de la ville minière qui synchronise ses lèvres avec des talons de six pouces si vous pensiez qu'il était difficile de devenir danseur de ballet. C'est superficiel, simple et tout se passe un peu trop bien, mais la simple existence du film est un motif de joie. Et, comprenez bien, tout est basé sur une histoire vraie, comme le raconte le documentaire télévisé d'une heure de Jenny Popplewell Jamie: Drag Queen à 16 ans. Donc, si tout ressemble à un conte de fées pieux, reconsidérez.
À première vue, Tout le monde parle de Jamie ressemble beaucoup au bal de l'année dernière, car les principaux protagonistes des deux comédies musicales tentent de persuader une école conservatrice d'autoriser les étudiants homosexuels à assister à un bal qui inclut les LGBT. Dans le film de Ryan Murphy, une lesbienne souhaite partager une danse avec sa petite amie secrète de la même manière que les couples hétérosexuels peuvent le faire, mais Jamie fantasme sur le fait de porter une robe. Mais c'est à peu près là que s'arrêtent les parallèles. Les versions scéniques des deux idées couvaient simultanément, et aucune ne pouvait en effet être accusée de voler l'autre.
Avec l'accent mis récemment sur les identités trans, les artistes de dragsters cisgenres (si importants pour la culture gay) sont passés au second plan dans les films depuis que les jeux de rôle et les composants d'habillage compliquent le discours politique. Pour être déguisé en femme dans l'environnement d'aujourd'hui, il faut être un homme puissant. Mais, comme l'a montré RuPaul's Drag Race, les drag queens féroces ne naissent pas complètement développées. Ils doivent commencer quelque part, ce qui en fait une histoire de genèse plutôt inhabituelle: les grands débuts d'une princesse drag, avec Richard E. Grant fournissant un soutien mémorable en tant que tuteur du garçon, l'icône locale de drag Loco Chanelle.
Tout le monde parle de Jamie a été réalisé par Jonathan Butterell. Il a conçu la pièce à Sheffield avec le compositeur Dan Gillespie Sells (chanteur principal du Feeling) et l'auteur de livres et de paroles Tom MacRae. Cependant, la version fonctionnalité appelait de nouveaux protagonistes. C'est donc aussi le grand début de l'acteur Max Harwood. Harwood, un jeune homme grand et mince aux traits acérés et au regard intense qui brise le quatrième mur de la première scène, regardant droit dans le public et l'engageant dès le début, a l'assurance de jouer l'un des rôles les plus éhontés. personnages homosexuels à apparaître dans un film.
Tout le monde à l'école de Jamie doit porter des uniformes bleus ternes, ce qui nourrit sans aucun doute l'envie du personnage d'éclater dans les chaussures rouges scintillantes qu'il reçoit en cadeau de sa mère, Margaret (Sarah Lancashire). Jamie fourre les chaussures dans son sac ébloui de papillons – une touche lumineuse de flair personnel qui démontre qu'il n'essaie pas de s'intégrer – et les présente à son meilleur ami musulman, Pritti Pacha (Lauren Patel), qui est également un paria dans le strict société. Pritti est d'abord perplexe mais accepte rapidement la description de Jamie de lui-même comme un garçon qui veut parfois être une femme, l'emmenant à la House of Loco, un magasin de fournitures pour dragsters exploité par Grant's Hugo Battersby.
Les chansons sont presque toutes des numéros pleins d'entrain et regardent-moi destinés à Jamie et à son entourage. Le réalisateur Butterell (issu d'une formation en chorégraphie) présente avec des caméras suspendues coordonnées de style Kenny Ortega et tournantes. Dans le même temps, Jamie – ou l'alter ego de l'attention, Mimi Me – se tient au centre, les bras tendus. Mais un nouvel élément fait toute la différence: une chanson originale intitulée This Was Me, un hymne fantastique de style années 80 (chanté par Grant et Frankie Goes à la chanteuse principale d'Hollywood Holly Johnson) qui livre l'histoire LGBT indispensable aux jeunes auditeurs.
La chanson, qui ressemble à une démo de Boy George perdue depuis longtemps, est jouée sur un montage vidéo personnel dramatique qui s'étend de 1987 à 1992 et couvre les effets du sida, des marches pour les droits des homosexuels et des visites à l'hôpital de la princesse Diana à la mort de Freddie Mercury. (ainsi que le partenaire d'Hugo à l'époque). Tout le monde parle de Jamie aurait pu utiliser plus de moments comme ceux-ci lorsque les gens ne parlent pas seulement de Jamie mais placent sa bataille infantile dans un contexte plus large parce que les gays d'aujourd'hui ne reconnaissent pas toujours la lutte qui a ouvert la voie.
Le fait que le plus grand défi de Jamie soit interne est un indicateur certain de développement. Certes, tout n'est pas facile pour ce gamin. Pourtant, Margaret est si encourageante qu'elle équilibre son père homophobe (Ralph Ineson), l'intimidateur de l'école Dean Paxton (Samuel Bottomley) et même la conseillère en carrière de l'école, Miss Hedge (Sharon Horgan), qui ne semble pas particulièrement engagé à faire respecter les règles. Bien sûr, un homme portant une robe de bal est perturbateur. Mais, étant donné le traitement de Carrie à son école formelle, le vieil adage de Virginia Slims s'applique : tu as parcouru un long chemin, bébé !