Par Hrvoje Milakovic /12 octobre 202112 octobre 2021 Parfois, quand on s'aventure sur de nouveaux terrains, leurs projets ne décollent pas toujours à une vitesse supersonique. Prenez par exemple la cinéaste péruvienne Claudia Llosa. En 2009, elle a réalisé le film nominé aux Oscars 'The Milk Of Sorrow' dans sa langue maternelle, qui a été acclamé par la critique. Puis elle a décidé de braver la langue anglaise avec son drame 'Aloft' en 2014, qui n'a malheureusement pas réussi à prendre son envol. Alors que sept ans ne sont peut-être pas si longs dans le monde du cinéma, sa dernière incursion, «Fever Dream» adaptée du roman du même nom de Samanta Schweblin en 2014, ressemble à un retour bienvenu du désert. Le film a été présenté en première au Festival du film de San Sebastian 2021 et devrait faire ses débuts sur Netflix le 13 octobre.
Cette fonctionnalité concerne la vie domestique confortable qui est grossièrement interrompue par des intrus étranges et joue assez bien si elle est regardée seule tard dans la nuit. C'est un thriller psychologique dans lequel deux mères craignent que l'âme de leurs enfants se soit éloignée, se déroulant comme un cauchemar éveillé.
Bien que le long métrage aurait été tourné au Chili, il se déroule en Argentine et affiche magnifiquement le paysage de campagne tacheté de pierres ensoleillées qui sert de toile de fond à couper le souffle au film. ‘Fever Dream’ raconte la rencontre intrigante entre deux mères très différentes. D'un côté, il y a l'opulente Amanda jouée par Maria Valverde, qui a visité une région reculée de l'arrière-pays pour ses vacances d'été accompagnée de sa fille tranquille Nina un rôle de Guillermina Sorribes Liotta, tandis que son mari Marco, incarné par Guillermo Pfening, reste rentré chez lui complètement absorbé par son travail.
D'autre part, est son nouveau voisin, et la beauté locale Carola un rôle de Dolores Fonzi, qui est aussi la mère de David, joué par Emilio Vodanovich. Maintenant, David souffre d'une maladie infantile qui a forcé sa mère à demander l'aide d'un guérisseur local qui a apparemment migré la partie malade de l'âme de son fils dans un autre corps, laissant derrière lui une coquille de son ancien moi, ce qui, selon la mère, n'est rien près de qui son fils l'était. Elle essaie d'être une bonne voisine et arrive avec des seaux d'eau alors qu'elle avertit les nouveaux résidents de l'eau du robinet indigne de confiance.
Bien sûr, Amanda étant la citadine qu'elle est ne croit pas aux histoires de Carola; cependant, il ne faut pas longtemps avant qu'elle ne commence à remarquer qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec David, et elle commence bientôt à s'inquiéter qu'une partie de l'esprit de sa douce fille aimante Nina puisse s'éloigner et qu'elle commence également à tomber malade. On ne peut s'empêcher de se demander ce qui pourrait affecter la zone isolée en devinant s'il s'agit de l'eau, des pesticides utilisés sur les cultures ou de quelque chose qui sort de l'ordinaire.
La séquence d'ouverture dépeint un film d'horreur à part entière montrant des plans extrêmement rapprochés de parties du corps humain démembrées. Une femme est montrée traînée par des forces invisibles sur un sol forestier dense et détrempé alors que la voix d'un jeune garçon l'exhorte à rester éveillée, ce qui incite le public à essayer de comprendre ce qui se passe.
Avec Llosa restant fidèle à son style, ce titre tourne également autour des aspects des mères tourmentées, des guérisseurs mystifiants et d'un monde naturel regorgeant de splendeurs et de malignité. Le rythme est incroyablement staccato, la majeure partie de l'intrigue se déroulant via le dialogue entre Amanda et David dans un échange que le public ne peut qu'entendre mais ne peut pas voir ou comprendre pleinement.
La compositrice britannique Natalie Holt, mieux connue pour avoir composé les partitions de 'Paddington' et de la récente série télévisée 'Loki', crée un son intrigant qui évoque les sentiments de romance combinés au chant des oiseaux exotiques.
L'ensemble est un peu fou mais très beau, avec des images extraordinaires comme un homme prenant soin d'un mustang montré dans une silhouette qui ressemble à un centaure la première fois que quelqu'un le voit. Cette imagerie résonne avec le thème central des âmes transmigrées et des individus bestiaux. La cinématographie réalisée de manière experte par Oscar Faura aide à maintenir un équilibre stylistique unique tout au long du film. Les visuels deviennent plus absorbants au fur et à mesure que le récit progresse, se concentrant sur le grand secret qui mettra fin au mystère central tout en en taquinant un autre plus fort.
‘Free Dream’ est un film qui ne s’affiche pas autant qu’il transpire. Les scènes les plus percutantes dégagent une immense panique maternelle, si forte que le spectateur peut sentir le titre dériver littéralement entre la vie et la mort. La structure fluide est chargée de preuves que David diagnostique de toute urgence pour leur pertinence, comme s'il donnait au public des instructions sur la meilleure façon de regarder l'histoire dont il a apparemment été témoin plusieurs fois à l'avance. Généralement, l'intrigue n'est pas vraiment une énigme à résoudre.
Cette fonctionnalité ne fait pas partie de celles qui progressent rapidement. Au contraire, il est conçu comme une série d'arcs, et le scénario écrit par Llosa et l'auteur original Schweblin les traverse comme un médecin à la recherche d'une maladie mortelle, de la même manière que le roman était structuré. La seule différence est que dans le tome, le dialogue a été écrit au format socratique entre le je-sais-tout David et Amanda, qui regarde son lit de mort alors qu'elle est mortellement malade à l'hôpital alors que son cerveau commence à fondre avec le peur d'être interrogée par un individu, elle ne voit pas pendre son âme souffrante. L'adaptation de Llosa prend le contrôle total du corps du public de telle manière qu'elle ne fait jamais perdre la raison, mais les manipule uniquement pour insuffler un moment inconfortable de courte durée.
Dans son actualité, 'Fever Dream' se concentre fortement sur la folie qui accompagne le fait d'aimer trop quelqu'un pour que le laisser partir devienne un immense défi. L'approche du film sur le thème central n'est pas simple, donc le long métrage n'est pas passionnant en soi. Pourtant, il s'attarde sur la question de savoir comment les parents voient toujours leurs enfants en fonction de qui ils étaient, même s'il est difficile de digérer qui ils sont devenus ou ce qui menace vraiment de mettre fin à leur vie. Alors que «Fever Dream» plonge plus profondément dans l'éco-horreur qui l'a inspiré, Llosa le conduit vers la sombre compréhension que la plupart des parents sont plus concentrés sur l'avenir de leurs enfants qu'ils ne voient pas ce qu'ils ont déjà vécu.