Par Hrvoje Milakovic /1 octobre 20211 octobre 2021 Jake Gyllenhaal offre une performance digne d'un prix dans le thriller policier 'The Guilty' réalisé et produit par le réalisateur de 'Training Day', Antoine Fuqua. Si le titre vous semble familier, vous ne vous trompez pas, car le long métrage est en fait un remake note pour note de l'original danois du même nom, qui a fait ses débuts en 2018 et a été acclamé par la critique.
La plupart des événements se déroulent autour des personnages de Gyllenhaal et Christina Vidal ; cependant, il y a d'autres stars dont les voix figurent dans le titre, notamment Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard, Eli Goree, Da'Vine Joy Randolph et Paul Dano.
«The Guilty» a eu sa première mondiale au Festival international du film de Toronto 2021 le 11 septembre, a obtenu une sortie en salles limitée le 24 et est maintenant diffusé sur Netflix à partir du 1er octobre.
Dans ce long métrage, Jake incarne le rôle de Joe Baylor, un détective de Los Angeles qui a été rétrogradé et temporairement affecté à un centre de répartition de la police, où il a du mal à s'intégrer depuis un mois s'il essaie du tout. Au lieu d'être là-bas à chasser les méchants, il est coincé sur un travail de bureau, et il est évident qu'il déteste le devoir de casque. Le public apprend que Joe est également asthmatique, et lorsqu'il est présenté, il est à bout de souffle dans la salle de bain, aspirant désespérément son inhalateur pour asthmatique après une attaque. Il est évident que Joe est constamment irrité ou même ennuyé, à en juger par l'attitude et l'arrogance qu'il affiche lorsqu'il parle à ses collègues ou même la façon dont il gère les appels qu'il ne juge pas urgents.
La réimagination de Fuqua de ce classique, cependant, perd en quelque sorte un peu de la subtilité, de la nuance et des silences efficaces du réalisateur original. Cependant, cette nouvelle version est plus flexible en ce qui concerne le temps et parvient à livrer un récit exaltant renforcé par la présence alléchante à l'écran de Jake Gyllenhaal.
Fuqua et le scénariste Nic Pizzolatto ont fait un excellent travail en liant la conduite du protagoniste à des erreurs fréquemment commises dans le travail de la police sans jamais transformer l'image en un commentaire sur le financement de la police. Il n'en reste pas moins que cette nuit est la veille de la comparution de Joe devant le tribunal, apparemment pour des erreurs qu'il a commises au travail, ce qui a finalement conduit à sa situation actuelle. Ce qui arrive à ce flic en cette nuit fatidique donne à peu près une image claire de la façon dont les officiers agissent souvent avec urgence et dans le mauvais sens en laissant leurs émotions éclipser la logique. Il montre également un côté d'un homme désespéré cherchant à se racheter professionnellement et personnellement qui voit l'opportunité parfaite et la saisit à deux mains, malgré les conséquences.
Comme mentionné, la performance de Gyllenhaal en tant que Joe est stupéfiante. Cependant, peu de gens sont surpris par cela, car les fans et les critiques savent que l'acteur donne toujours des livraisons de premier ordre de chaque rôle qu'il assume; le ‘Night Crawler’ en est un parfait indicateur. La superstar donne tout dans chaque image de ce film. Il transmet parfaitement la teneur d'un homme brisé dès le début. Dans ce remake, bien qu'il y ait un courant émotionnel sous-jacent de salut présenté par Joe qui n'était pas présent dans l'original, ce qui le rend encore meilleur.
La rage émotionnelle de Joe est exploitée alors qu'il tape furieusement sur les différents boutons du téléphone, regardant l'écran de son ordinateur avec d'énormes moniteurs inondés par des incendies de forêt qui font rage alors qu'il lutte pour aider à sauver les victimes, en particulier une nommée Emily qui a été enlevée par elle ex-mari tandis que sa fille de huit ans est seule à la maison. Joe se rend compte du danger auquel les deux sont confrontés et doit sciemment obtenir des détails sur l'emplacement des deux victimes pour tenter de les sauver toutes les deux.
Joe investit définitivement toute son énergie et se concentre sur ce cas précis. Il apparaît au public qu'il est en mission d'expiation, faisant des promesses qu'il ne peut certainement pas tenir car il ne contrôle pas totalement les circonstances. Ainsi, cette affaire particulière met toutes ses antennes en état d'alerte et au lieu de remettre l'affaire très volatile selon le protocole, il décide de résoudre le crime lui-même.
Ce qui suit est une poursuite tendue du chat et de la souris entièrement effectuée au téléphone, et bientôt on se rend compte que l'intérêt sans partage de Joe, dans ce cas, est plus personnel que professionnel. Joe lui-même fait face à une séparation d'avec sa propre famille, et à un moment donné, il essaie même d'appeler sa fille pour lui souhaiter une bonne nuit.
Hormis un ou deux collègues du 911, le centre d'appels d'urgence Joe est le personnage qui domine les 90 minutes du film. D'autres rôles jouent sous la forme des voix sur son casque, qu'il s'agisse de personnes signalant les urgences ou de ses collègues et supérieurs traitant des urgences.
Il y a une raison pour laquelle Fuqua crée des chefs-d'œuvre emblématiques et, dans ce film, il est à la hauteur de ses éloges. Au lieu d'ajouter des graphiques ou d'autres éléments dans le film, le réalisateur acclamé, connaissant les compétences de son chef, a choisi de mettre le poids du film entièrement sur les épaules de Joe. Pour s'assurer que cela fonctionne avec l'éditeur Jason Ballantine, il laisse les conversations de Joe se dérouler en plans continus qui maintiennent le public engagé.
La cinématographie réalisée par Maz Makhani est visuellement attrayante. Offrant au public tous les angles différents à partir desquels ils peuvent lorgner Joe. Ces clichés sont également présentés dans de nombreux gros plans du visage de Gyllenhaal et de son environnement intentionnellement réalisés pour dépeindre son bien-être émotionnel alors qu'il est aux prises avec les diverses urgences et le désespoir alors qu'il se précipite contre la montre pour tenter de sauver ceux qui en ont le plus besoin. Parfois, la caméra zoome sur des objets sur le bureau de Joe. Marcelo Zaryo a composé la partition étrange, qui est placée de manière experte tout au long du film. La musique permet vraiment aux téléspectateurs de ressentir chaque respiration, y compris lorsque Joe aspire désespérément son inhalateur alors qu'il siffle lors d'une crise d'asthme.
‘The Guilty’ a été tourné à l’ère de la pandémie de coronavirus et filmé en 11 jours avec une équipe limitée. Présentant d'excellentes machinations sensationnelles et son émotivité gonflée, le film est un portrait clair d'un effondrement mental qui s'avère être un fantastique one-man show. Tout comme l'homme que Gyllenhaal incarne de manière si convaincante et relatable, cela fait définitivement le travail.