Par Hrvoje Milakovic /19 septembre 202121 septembre 2021 'Last Night in Rozzie' est réalisé par Sean Gannet à partir d'un scénario du scénariste né et élevé à Boston, Ryan McDonough. Le titre a été présenté en première au Festival du film indépendant de Boston 2021 et est la version long métrage du court métrage du duo 2017 du même nom. Ce film met en vedette Neil Brown Jr., Nicky Whelan et Jeremy Sisto et a fait ses débuts en salles le 17 septembre.
Le nom Rozzie fait référence à Roslindale, et ce drame moderne rend hommage au mode de vie bostonien avec des références locales telles que Faulkner Hospital, Jamaica way, Dedham et Fenway Monsters Seats, pour n'en nommer que quelques-uns qui suscitent la nostalgie. pour le personnage principal et les téléspectateurs qui ont vécu dans la ville et une grande résonance auprès des habitants.
'Last Night in Rozzie' amène le public à témoigner de la renaissance de vieilles blessures émotionnelles alors qu'un homme tente de gérer une amitié qui est morte depuis des décennies tout en faisant face à ses propres problèmes.
Pour renforcer le malaise dans le récit, Ryan McDonough s'efforce de construire avec succès une analyse de personnage qui examine les expériences duelles pour la plupart des rôles examinant les mensonges racontés pour réconforter et tromper.
Le film suit l'histoire de deux amis d'enfance, Ronnie, joué par Neil Brown Jr., et Joey, un rôle de Jeremy Sisto, qui sont maintenant séparés. Ronnie est un avocat d'entreprise prospère travaillant à New York, aux prises avec des problèmes avec ses clients, ce qui le tient énormément occupé. Un jour, il reçoit un appel de son ami de longue date à qui il n'a pas parlé ni vu depuis 25 ans. Le truc, c'est que Joey est sur le point de mourir. Il souffre d'une maladie du foie à cause d'une vie passée à boire beaucoup. La situation est si mauvaise que s'il n'obtient pas une greffe bientôt, il ne le sera plus. Les espoirs que cela se produise sont faibles et il commence à faire la paix avec sa vie alors qu'il se prépare pour son dernier voyage sur cette terre.
L'appel surprenant est de demander à Ronnie de retrouver son fils J.J incarné par James DeFilippi afin qu'il puisse faire ses adieux. Joey n'a pas vu J.J qui est maintenant adolescent depuis dix ans à cause d'une brouille avec son ex-femme Pattie un rôle de Nicky Whelan après avoir presque tué toute la famille en conduisant avec facultés affaiblies. Mais pour que Ronnie réalise le dernier souhait de son copain, il doit trouver Pattie. Les choses se compliquent parce que Pattie est le béguin d'enfance de Ronnie. Pour le bien de son ami, il essaie de renouer avec Pattie; cependant, des souvenirs passés de son enfance continuent de le hanter, dévoilant le traumatisme qu'il a caché au fil des ans. Il apprend plus tard que Pattie était autrefois mariée à Joey et que le mariage s'est terriblement terminé.
L'histoire du jeune Ronnie bourgeonnant avec Joey, un enfant dur avec un amour partagé pour le baseball, se déroule en 1994. Le récit laisse échapper des repas sous forme de flashbacks pour que le public comprenne mieux pourquoi Ronnie envisagerait même de répondre à la demande de Joey. , c'est le moins qu'on puisse dire compte tenu du genre de personne qu'est Joey. Les scènes alternent constamment entre la vie passée grandissant à Boston, quittant la ville, rompant les liens avec Joey et sa vie actuelle au rythme effréné en tant qu'avocat. Au lieu de s'attarder sur la réunion douce-amère, le scénario va directement à la présentation de Ronnie en mode détective alors qu'il recueille des informations pour faire son premier pas sur Pattie pour commencer sa mission.
L'intrigue retient l'intérêt des téléspectateurs du début du film jusqu'à la fin. McDonough construit de manière intéressante ses personnages autour du mystère concernant les actions de Joy. Ronnie, qui combat ses propres démons internes et s'inflige même parfois des blessures, commence à nouer une relation avec JJ au point de devenir son tuteur. Son amitié avec Pattie qui répond positivement à sa présence reprend également et cela rend Joey fou.
Traitant avec un niveau de préoccupation fondé, l'intrigue est assez satisfaisante; cependant, offrir un aperçu de l'ensemble alors que les différents éléments se rejoignent en combinant les termes d'amitié et d'expériences horribles passées ébranlent les sens du public.
'Last Night in Rozzie' fonctionne parfaitement avec l'aspect de Ronnie embrassant les rencontres difficiles et les luttes psychologiques alors qu'il accepte les conséquences à long terme de ses erreurs.
La cinématographie est magnifique. Les thèmes abordés dans le film sont assez universels, allant des souvenirs du passé aux parents et à leurs enfants au joug de la loyauté et aux liens d'amitié. Ils font écho aux relations et aux choix passés, qui sont incontournables, et encouragent les masses à cesser de fuir les problèmes et à accepter les erreurs de leur passé pour aller de l'avant. Il apprend au public à faire une pause, à se découvrir, à explorer ses valeurs et à construire des relations personnelles authentiques, authentiques et loyales.
Après avoir regardé ce film, on peut se demander pourquoi Ronnie envisagerait même d'être ami avec quelqu'un comme Joey, dont nous apprenons qu'il n'est pas une personne simple et véridique. Au lieu de cela, il est parfois carrément trompeur, mais comme nous l'avons découvert plus tôt, il y a plus que cela car les flashbacks éclairent l'histoire de fond.
Les performances de tous les acteurs sont puissantes et émouvantes. Les membres de la distribution obtiennent admirablement leurs accents de Boston, et ce n'est pas une mince affaire. Jeremy Sisto est fantastique dans le rôle de Joey, le connard en quête de rédemption qui parvient toujours à se faire sentir malgré son comportement passé et actuel. L'introduction de la mère aliénée de Ronnie, Margaret, interprétée par Maurren Kieller, fait des merveilles car elle éclaire le public sur l'enfance difficile de Ronnie.
Tant d'attention a été accordée aux détails importants et aux détails de ce film. Il est serré, garde les secrets bien cachés et dévoile lentement et régulièrement la vérité. Il regorge de grands actes, d'un scénario captivant, d'une tonne de cœur et de moments véritablement hilarants qui en font une excellente montre. La souffrance psychologique du protagoniste est peut-être trop immense pour guérir en quelques jours, mais la fin est toujours puissante.