Par Robert Milakovic /1er septembre 20211er septembre 2021 'Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno' est la suite de la franchise Rurouni Kenshin, une adaptation japonaise en direct basée sur la populaire série de mangas de samouraï du même nom. Keishi Otomo est retourné au siège du réalisateur pour le long métrage de suivi.
Ce film d'action est sorti dans les salles japonaises en août 2014, a été créé aux États-Unis en 2014, avec une version sous-titrée arrivant à l'étranger en septembre 2016 et une vidéo à la demande peu de temps après. Étant le film à gros budget de son ampleur, 'Kyoto Inferno' a été tourné dans divers endroits au Japon, dont Tokyo, Kyoto, Nagano, Ibaraki et Kanagawa, avec plus de 5000 figurants participant à la production.
Takeru Satoh revient en tant que tueur à gages mortel Kenshin Himura. Tout comme la première entrée, ce nouveau titre reprend le voyage du protagoniste vers la rédemption et son dilemme moral alors qu'il lutte pour concilier son passé de tueur de sang-froid avec de nouvelles circonstances personnelles et politiques ainsi qu'un passage de l'ère des samouraïs à la nouvelle période avec des valeurs et des structures sociales modernes.
L'intrigue de Kyoto Inferno est enrichie par la façon dont la toile de fond historique est mise en place ainsi que par la façon dont les intrigues secondaires et le nombre supplémentaire de personnages se marient les uns aux autres, permettant au film de présenter avec succès un monde plus dynamique et plus complet dans lequel les événements se produisent. .
Comme mentionné, il y a beaucoup de personnages dans la suite qui ne sont pas correctement présentés. Cela est dû à l'hypothèse que le public a déjà regardé le premier titre 'Rurouni Kenshin' qui est sorti en 2012 ou a lu la série manga ou vu l'anime. Cependant, il n'est pas vraiment indispensable d'avoir des connaissances préalables pour profiter de ce film car il y a des flashbacks éparpillés dans le film donnant des extraits de l'histoire en arrière.
La première moitié de 'Kyoto Inferno' est remplie de divertissements instinctifs recouverts d'une série de remarques intelligentes dans des situations apparemment gênantes telles que vécues par les personnages à une époque où les samouraïs étaient considérés comme dépassés et où le port de l'épée était illégal pendant les premiers jours du Restauration Meiji .
Le méchant de ce chapitre est Makoto Shishio, un rôle joué par Tatsuya Fujiwara, qui est introduit dans la scène d'ouverture captivante où le policier fumant à la chaîne du premier film Hajime Saito toujours incarné par Yosuke Eguchi, l'affronte. Cependant, Shishio est couvert de bandages de la tête aux pieds alors que nous apprenons qu'il avait l'habitude de courir dans les mêmes cercles de tueurs que Kenshin. Cependant, il a été poignardé dans le dos par le gouvernement réformiste pour lequel il a tué, incendié et laissé pour mort. Mais son état pathétique ne l'empêche pas de chercher à se venger du gouvernement pour sa trahison, et bientôt une confrontation épique s'ensuit entre ses épéistes fantomatiques et les adjoints armés de Saito.
Kenshin et la femme qui lui a offert un abri dans le premier film, Kaoru, partagent de longues scènes ensemble dans ce film, se regardant de manière significative dans les yeux, se demandant s'il devrait réellement accepter l'offre du gouvernement de protéger les masses contre les méchants. Mais la plupart du temps de Kenshin est également consacré à la recherche de la dernière lame fabriquée par un forgeron célèbre et hautement qualifié appelé Shakkai Arai, qui a également conçu la lame inversée intrigante de Kenshin, un katana aiguisé à l'intérieur de manière à empêcher l'ancien tueur à gages de se renverser. du sang. Comme nous le savons déjà, il a juré de ne pas tuer et essaie de rester réformé. Mais Shishio est déterminé à faire en sorte que Kenshin brise sa parole alors qu'il amène son entourage de dix épées, tous affamés d'un morceau de la légende. Malheureusement, un seul parmi tous est suffisamment qualifié pour une confrontation contre Kenshin.
Tout comme dans le premier film, 'Kyoto Inferno' est un spectacle à regarder la chorégraphie est exceptionnelle, rapide, sans mise en scène, utilisation minimale de CGI, excellente utilisation de mouvements inventifs, l'intégration des combats dans les scènes, le magistral l'utilisation de plans de caméra et d'angles intensifie les scènes de combat. Ajoutez cela à l'élément d'intrigue de Kenshin-tension, où il essaie de se battre pour la paix et la justice tout en évitant de revenir à ses anciennes habitudes de machine à tuer. Tout cela fera certainement monter votre adrénaline tout au long des scènes d'action.
La musique est un mélange de mélodies éclectiques et plus optimistes, un mélange entre le classique de style occidental et l'électronica avec un numéro pop-rock japonais pompeux qui traverse le générique final. La musique a été intentionnellement faite de cette façon pour garder les jeunes fans heureux et symbolise également la situation au Japon à l'époque qui soulignait les craintes d'être influencé par les cultures occidentales.
Comme pour le premier film, les acteurs ont cloué leurs performances. Takeru Satu donne non seulement l'aura de Kenshin, mais aussi l'ancien Battousai, joueur mais mortel. La cruauté de Shishio, bien qu'elle soit recouverte de plâtre, était toujours très visible, et son homme le plus dangereux, Juppon Katana, a été animé par Ryunosuke Kamiki, tous offrant des performances exceptionnelles.
Ce film accorde une grande attention à l'évocation du début de la période Meiji et à la rendre aussi crédible que possible en ce qui concerne les détails. C'est particulièrement vrai pour Kyoto, qui est décrite comme une ville animée remplie d'un mélange de cultures traditionnelles et occidentales. Ceci est également renforcé par les costumes, qui vont de la coiffure conventionnelle aux costumes occidentaux et aux chaussures classiques, pour n'en citer que quelques-uns. Tous ces éléments rendent hommage au cadre historique où se déroule l'histoire.
Ce respect s'étend également à la représentation architecturale des maisons traditionnelles et occidentales. Par exemple, le pic de l'influence occidentale est représenté à la fois dans les composants intérieurs et extérieurs de la résidence du ministre. Le diplomate lui-même incarne le portrait craché d'un Japonais modernisé caractérisé par une barbe imposante, vêtu de fins motifs western.
Il ne fait aucun doute que 'Kyoto Inferno' est un film captivant à regarder. Le scénario n'est pas complexe. Les personnages sont simples et fidèles au manga. L'aspect historique est parfaitement représenté. Les scènes de combat sont exemplaires. Pour un film destiné aux fans, ce film s'est à peu près surpassé avec les scénaristes et le réalisateur créant un récit qui n'aliène pas les débutants à la franchise. Cela en vaut vraiment la peine.
Au cas où vous voudriez regarder Les films de Rurouni Kenshin dans l'ordre , consultez notre guide.