Par Robert Milakovic /31 août 202131 août 2021 'Rurouni Kenshin', également connu sous le nom de 'Rurouni Kenshin : Origins', est le premier chapitre de la période action-aventure. franchise Rurouni Kenshin basé sur le manga ou la bande dessinée japonaise du même nom illustré par Nobuhiro Watsuki. Ce premier épisode, réalisé par Keishi Otomo, est un mélange d'action et de romance et met en vedette Takeru Satoh et Emi Takei et zoome sur les événements fictifs qui se sont produits au cours d'une époque cruciale de l'histoire japonaise appelée la période Meiji qui a vu la dissolution du système féodal japonais de gouvernement et la restauration du système impérial. Ce long métrage d'action en direct est sorti dans les cinémas au Japon le 25 août 2012 et une version doublée est sortie en salles en Amérique du Nord en août 2016.
Le film se déroule dans les années 1860 au Japon lors de la transition du samouraï au nouvel âge. Il suit l'histoire d'un assassin mortel appelé Kenshin Himura, joué par Takeru Sato. Il erre à travers le Japon, portant un katana avec une lame inversée qui l'empêche de tuer pour respecter son serment dans le but de protéger et de défendre les masses en expiation pour les centaines de meurtres qu'il a commis pendant ses jours en tant que tueur à gages. Alerte spoiler, son serment ne dure pas longtemps dès qu'il est de retour sur le champ de bataille ; cependant, cette fois-ci, c'est pour une bonne cause qui se bat du côté de la justice.
Son chemin le mène à un dojo pauvre dirigé par Kamiya Kaoru, et les deux étrangers deviennent rapidement amis. Peu de temps après, un policier appelé Saito Hajime, qui connaissait Kenshin de son passé, vient dans ses nouvelles fouilles enquêtant sur l'assassinat de son collègue qui travaillait sous couverture pour tenter d'exposer un cartel clandestin fabriquant et distribuant une sorte d'opium. Il demande les compétences exceptionnelles de Kenshin pour faire tomber le cartel, mais l'ancien tueur à gages refuse la demande.
L'enquête de Hajime le conduit bientôt à un riche homme d'affaires nommé Taked Kanryu, un rôle joué par Teruyuki Kagawa en tant que seigneur de la drogue des pilules et des portions commercialisées dans la région fabriquées par une femme appelée Megumi Takani, qui est forcée de produire le médicament illégal et destructeur. des biens. À un moment donné, elle parvient à s'échapper avec un combattant de rue nommé Sanosuke Sagara, et ils rejoignent tous les deux l'équipe de Kenshin pour aider à réserver les opérations illégales des méchants.
Le casting de ce titre était exceptionnel. Le réalisateur a mis le doigt sur la tête à peu près, chaque personnage étant aussi exceptionnel que possible. Prenez Takeru, par exemple. Cet acteur est le fier détenteur d'une ceinture noire à Shorinji Kempo, qui est un excellent élément de qui est Kenshin en tant que personnage. Combinez cela avec ses attributs physiques et son incroyable talent d'acteur, et le résultat est une performance magistrale qui a même attiré les éloges du créateur de manga lui-même, Nobuhiro Watsuki, en tant que miroir absolu.
Yosuke Eguchi rend justice à son personnage de Saito ainsi qu'à Emi Takei, qui incarne l'adorable Kaoru; cependant, de nombreux fans ont considéré que l'actrice était trop jolie pour le rôle de la demoiselle en détresse, non pas parce que le personnage est censé être laid, mais plutôt qu'elle devrait être simple et assez solide pour votre femme japonaise moyenne selon le manga. .
Afin d'adapter le titre au temps d'écran standard, Otomo a coupé quelques moments burlesques de l'anime, qui présentaient vraiment beaucoup de bien, car les acteurs pouvaient se concentrer entièrement sur l'action et les aspects dramatiques de leurs personnages à l'exception de Kanryu est joué par Teruyki Kagawa, qui a maintenu de manière hyperbolique son personnage de clown paranoïaque de l'anime. Malgré les quelques ajustements sur l'adaptation à l'écran, les cinéastes ont fait de leur mieux pour rester fidèles à l'esprit de l'histoire en rationalisant les événements.
Les séquences de combat sont soigneusement chorégraphiées, rapides, mais aussi réalistes que possible. Les scènes magnifiques sont magnifiquement sciées ensemble, la vitesse des scènes de combat se mariant bien avec le tempo des différents plans tout en ralentissant le rythme lorsqu'il s'agit de scènes sans action intense. Les angles de caméra confèrent une grande diversité, suivant l'action avec une grande expertise, soulignant à la fois la beauté et la laideur des différents lieux et configurations où se déroule l'histoire.
Sur le plan musical, ce film s'éloigne de la partition originale de l'anime et utilise à la place une gamme de morceaux relativement modernes avec des rythmes techno mélangés avec des voix tribales à des numéros d'orchestre standard; cependant, il n'y a aucun signe de musique japonaise traditionnelle. Bien que la musique fonctionne, elle semble déplacée dans certains cas et semble surutilisée à certains moments. Par exemple, pendant les combats à l'épée dramatiques, les airs techno revenaient à plusieurs reprises, ce qui, si l'on est un pinailleur, peut facilement être remarqué et peut être ennuyeux dans une certaine mesure.
D'après l'histoire, il est évident que Kenshin est un ancien meurtrier en mission vers la rédemption. Cependant, il aurait été bon d'avoir un aperçu plus détaillé de son passé. Les démons qu'il porte ne sont mis en évidence que par un flashback le montrant en train d'être torturé dans l'une des scènes, ce qui éclaire un peu la façon dont il a eu l'une de ses cicatrices, mais on ne peut s'empêcher de se demander ce qui l'a fait faire le passage dramatique d'un tueur de sang-froid à un ambassadeur autoproclamé de justice et de paix. Le public sera forcément curieux de savoir comment Kenshin a obtenu son autre cicatrice au visage.
Les scènes n'ont pas d'instances violentes ou sanglantes et s'il y a un CGI utilisé, c'est très minime, à peine perceptible. Les tacles à l'épée sont très pratiques, naturels et passionnants, faisant du film un spectacle fantastique.
À la fin de la journée, «Rurouni Kenshin» est une adaptation époustouflante en direct qui est un excellent film à part entière. Chaque aspect du film est magnifiquement lié, ce qui en fait l'une des meilleures adaptations japonaises en direct que le monde ait jamais vues.