Critique de «Shang-Chi et la légende des dix anneaux»: une version moderne de la formule de super-héros

Par Robert Milakovic /26 août 202126 août 2021

Lorsque l'univers cinématographique Marvel utilise son énorme puissance pour faire fonctionner une chaîne de fabrication, c'est révélateur. C'est tout aussi révélateur quand l'un de leurs projets a une étincelle véritablement personnelle, permettant aux valeurs de la franchise comme le grand spectacle, les performances spectaculaires et les portraits de famille complexes de triompher. L'entrée la plus récente dans cette catégorie est Shang-Chi et la légende des dix anneaux, suivant les traces des films Marvel précédents qui offraient une vision et sont devenus des références, tels que Captain America : The Winter Soldier Black Panther et Thor : Ragnarok. . Ce film, réalisé par Destin Daniel Cretton, s'inscrit à sa manière dans l'univers Marvel, mais il a l'âme que peu d'autres films ont.





Shang-Chi, joué par Simu Liu, est un élément vital d'une famille fracturée avec une histoire de luttes intestines. Les dix anneaux confèrent un si grand pouvoir au père avide de pouvoir de Shang Chi, Wenwu, qui a vécu pendant 1 000 ans et a fondé une société connue sous le nom des Dix Anneaux qui a détruit des royaumes et manipulé des événements dans le monde entier plus essentiels que les relations familiales dysfonctionnelles.

Il y avait du bonheur quand Wenwu a épousé Jiang Li (Fala Chen). Ils se sont mariés et ont fondé une famille. Cependant, une fois la mère de Shang-Chi décédée, un Wenwu nouvellement hideux a tenté de faire mûrir son fils en le transformant en meurtrier, ce qui a incité le jeune garçon à abandonner Wenwu et sa sœur Xialing (Meng'er Zhang). Cretton a réalisé Short Term 12, une exposition de style Avengers avec des talents indépendants émergents. (Brie Larson, Keith Stanfield, Rami Malek et autres), conserve les enjeux viscéraux et personnels de ce scénario (écrit par lui-même, Dave Callaham et Andrew Lanham), de sorte que le contexte de super-héros est un bonus au drame. L'image est une danse somptueuse qui glisse et plane au-dessus d'un gouffre de tristesse.



Lorsque Shang-Chi, maintenant adulte en Amérique, monte et descend le bus avec sa compagne Katy (Awkwafina) sur les collines de San Francisco, le récit se déroule. Shang-Chi est attaqué par un groupe de crétins pour un pendentif vert qu'il porte autour du cou, et l'énorme courage de Shaun est révélé dans un rythme qui est préfacé comme un power-up (au grand amusement de Katy). Ses talents de combattant, quant à eux, contribuent à une étonnante séquence de combats au corps à corps, la caméra cherchant de longs plans et entrant et sortant librement du bus roulant, tout comme son héros impromptu.

Le moment manque d'un facteur wow (surtout contrairement à la façon dont personne n'a fait la même chose avec du sang approprié plus tôt cette année). Pourtant, cela compense en étant rapide, encore plus long que prévu et très amusant. C'est le début de la carrière de Liu en tant que star de l'action, ainsi qu'une grande première pour un personnage qui apparaîtra dans de nombreuses scènes de bataille plus tendues à l'avenir.



Cependant, la force de cette image transparaît dans les yeux de son père, Wenwu. L'un des mouvements les plus créatifs du film consiste à lancer Tony Leung pour qu'il recrée la même magie qu'il a eue dans d'innombrables romans et drames de Hong Kong. Ce film appartient à Leung. Avec la même passion silencieuse et la même sérénité qui ont fait de In the Mood for Love l'une des plus grandes romances de tous les temps, Leung vainc des armées, élève une famille et s'efforce de surmonter un terrible chagrin. Sa présence est rendue encore plus puissante par les dix anneaux bleus qui l'aident à catapulter et à démanteler tout ce qui se trouve sur son chemin.

Lorsque Wenwu entend la voix de sa femme derrière un rocher, il se transforme en un tyran semblable à Dark Vador. Il commence alors à se déchaîner dans la maison enchantée de la mère, Ta Lo, pour atteindre une grotte que tout le monde (même son fils et sa fille) sait contenir un dragon apocalyptique suceur d'âme. Parce que la fureur et l'angoisse qu'il dépeint sont à la taille de Leung, c'est l'une des meilleures performances de l'univers cinématographique Marvel.



Cretton peut porter ce film captivant d'une scène à l'autre avec une forte compréhension d'un frère et d'une sœur qui tentent d'empêcher leur père de tout gâcher parce qu'il ne peut pas passer à autre chose. C'est une menace plus mortelle que la perspective traditionnelle de domination mondiale, et cela fait écho au passé douloureux du scénario de Shang-Chi et de sa sœur tout aussi talentueuse et lésée, Jiang Li. Avec quelques rebondissements intenses le long de la route, Shang-Chi et la légende des dix anneaux se transforme en une aventure et un retour dans un pays serein d'une autre époque, avec Michelle Yeoh donnant une performance charmante et fascinante. Aussi gracieuses que le reste du film, ces scènes racontent comment Shang-Chi a appris deux styles de combat contrastés – ou, plus précisément, des philosophies de vie – de sa mère et de son père.

Cela ne semble pas être un accident qu'un grand mât de tente hollywoodien axé sur le kung-fu basé sur les personnages ait des scènes de bataille aussi grandioses, ce qui ne fait qu'ajouter à la nouveauté du film. Lorsqu'il s'agit de coordonner un décor de combat qui choque le public, Cretton et son équipe jouent constamment avec la hauteur, l'éclairage, les surfaces réfléchissantes et la mise en scène, puis mettent en avant la chorégraphie comme spectacle principal ; il ne s'agit pas seulement de savoir qui donne les coups de poing et de pied. Une réaction involontaire de nerd du cinéma, plusieurs battements dans ces segments fortement édités m'ont renversé dans ma chaise.

L'étreinte exaltante de la clarté dans Shang-Chi stimule votre imagination plutôt que de faire tout le travail pour vous. Il diffuse les effets spéciaux fantastiques qui enrichissent la magie de cette histoire et l'univers de ses protagonistes. L'eau se déverse des murs plane dans l'air et forme une carte de glaçons, une façon dramatique d'exprimer un moment qu'un hologramme représenterait généralement. Le film a même un charmant acolyte mignon animé qui subvertit habilement le stéréotype des acolytes en peluche avec de jolis visages. L'utilisation la plus importante de CGI - le type qui nécessite des nuages ​​​​noirs, comme on le voit dans l'énorme bataille d'Avengers: Fin de partie - est enregistrée pour le point culminant massif final, qui est un trajet cahoteux et euphorique tellement exagéré que vous pouvez ' t aider mais encourager.

Les Avengers, du moins la nouvelle formation, sont présents en dehors de Shang-Chi et de la légende des dix anneaux, mais l'image de Cretton gagne à développer ses liens familiaux et amicaux plus profonds alors que deux valets se lancent dans une autre aventure, celle-ci plus intense que leur soirées karaoké. En tant que valets de chambre, Liu et Awkwafina apprécient une chimie platonique attachante. Au fur et à mesure que le film progresse vers un conflit majeur, Awkwafina, en particulier, devient une source critique de comédie pour le récit et un substitut de spectateur bienvenu. Par rapport aux thèmes plus sombres de l'histoire, elle fait ressortir l'humour encore plus, rendant divers passages du film non seulement passionnants mais aussi charmants et humoristiques.

En ce qui concerne Shang-Chi lui-même, si vous enlevez le soulagement comique que ses parents lui donnent ou les écoles de combat concurrentes qui tourbillonnent en lui, le personnage manque d'identité. Quand on considère la performance de Liu, il y a un vide apparent, compte tenu de la façon dont il mélange une présence frappante et lourde avec une douce naïveté, semblable aux jours dominants du box-office de Channing Tatum. Le fait que le personnage principal de la suite de ce script ait besoin de plus de concentration révèle l'acte d'équilibrage défectueux du script; on pourrait en dire autant d'autres personnages intrigants comme Xialing, une badass méchante à part entière qui n'a pas assez de temps d'écran.

Sans rien dévoiler, le film tente de répondre aux représentations précédemment problématiques de personnages asiatiques de Marvel. Bien que les scènes soient amusantes, elles me rappellent deux choses : à quel point il est impossible pour ces films Marvel d'exister dans le vide et combien de travail reste à faire. Même ceux qui ont contribué à la création du film ont du mal à en parler, comme lorsque le PDG de Disney, Bob Chapek, a déclaré insensiblement qu'il s'agissait d'un expérience intéressante, une phrase qui dénote une position secondaire, quelque chose d'autorisé. Le commentaire est insensé à bien des égards, mais surtout après avoir vu Shang Chi et la Légende des Dix triompher tant de fois. Il célèbre les grandes et les petites idées, que ce soit dans des scènes d'action intégrées, en embrassant des amitiés platoniques dans un film à gros budget ou en présentant un nouveau héros passionnant. Il doit également apprendre à son ami (et au spectateur) à prononcer correctement son nom. Marvel et Disney ne font rien de nouveau avec ce film. C’est un modèle plein d’espoir sur la façon dont ils peuvent remettre les choses sur les rails.

NOTE : 8/10

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