Par Hrvoje Milakovic /1er septembre 20211er septembre 2021 Sean King O'Grady crée une image d'horreur claustrophobe qui a beaucoup de promesses mais qui échoue.
Nous devons faire quelque chose, qui est le premier film de Sean King O'Grady, est une image d'horreur qui peut être interprétée à deux niveaux distincts, bien que votre kilométrage puisse varier en fonction de celui que vous choisissez de poursuivre. Il comprend quelques aspects fascinants mais ne trouve jamais le moyen de les réunir en une totalité satisfaisante en tant qu'histoire d'horreur de base, même avec des éclairs de comédie noire horrible jetés de temps en temps. En revanche, si l'opération est vue sur un plan symbolique plus explicite, elle acquiert plus de force et d'efficacité.
Même encore, il a tendance à perdre pied, principalement lorsque la métaphore primaire assez puissante cède la place à des épisodes de violence moins fascinants. Dans les deux cas, il se termine sur une note si maladroite et inefficace que les téléspectateurs peuvent avoir l'impression que O'Grady et le scénariste Max Booth III les ont joués. Une sensation accentuée par le choix trop approprié d'un signal musical significatif vers la conclusion.
C'est une nuit sombre et orageuse que le film commence. Une famille composée des parents Robert (Pat Healy) et Diane (Vinessa Shaw), de leur fille adolescente Melissa (Sierra McCormick) et de leur fils cadet Bobby (John James Cronin) se prépare à se terrer dans leur grande salle de bain pour sortir un avertissement de tornade imminente. Comme nous le réalisons rapidement, la tempête à l'extérieur n'est rien comparée à celles à l'intérieur. Les beaux jours qu'il y a eu dans le mariage de l'alcoolique et violent Robert et de la marre Diane sont révolus depuis longtemps. Melissa est plus inquiète qu'autre chose pour retrouver son amante Amy (Lisette Alexis), avec qui quelque chose s'est passé plus tôt dans la journée.
L'électricité s'éteint tout d'un coup, il y a un énorme fracas, et alors que la tempête passe, il semble qu'un arbre soit tombé juste devant la porte unique de la salle de bain, qui ne peut maintenant être ouverte que de quelques centimètres au maximum. La famille est maintenant pratiquement emprisonnée ensemble, avec toute la pièce conçue comme un bunker et l'absence attendue de tout service mobile. Inévitablement, personne ne se présente, et alors que les heures se transforment en jours, le mélange de fièvre de la cabine et de faim envoie tout le monde au bord du gouffre.
Pour aggraver les choses, le seul contact de Melissa avec le monde extérieur se présente sous la forme d'une série d'événements progressivement étranges qui impliquent que quelque chose qu'elle et Amy ont fait peut être à blâmer pour tout.
Je ne sais pas comment nous devons faire quelque chose sur la page, mais je suppose que cela pourrait fonctionner à un niveau fondamental lorsque toute l'action est contenue dans l'esprit du lecteur. Lorsqu'il est présenté dans la lumière plus littérale du film, il est beaucoup moins réussi. D'une part, les parents sont dépeints dans des extrêmes si exagérés que vous êtes toujours conscient que vous voyez une paire d'acteurs faire des choix extrêmes, plutôt qu'un couple marié crédible se déchirer parce qu'ils n'ont rien d'autre faire. L'intrigue secondaire concernant Melissa et Amy et leurs crimes probables est livrée dans une séquence de flashbacks qui semblent provenir d'une image différente (nommer un tel film constituerait probablement un spoiler), ce qui disperse trop souvent la tension qui s'est accumulée dans ce film. salle de bain.
Cependant, supposons que vous abordiez l'histoire à un niveau plus symbolique, en utilisant la situation centrale - être pris au piège dans des quartiers confinés sans aucune idée d'évasion facile - comme une métaphore pour avoir passé l'année précédente sous l'emprise d'une pandémie qui nous a obligés à vivre trop proche des proches Dans ce cas, le film est indéniablement plus efficace, et même les choix d'acteurs parfois exagérés prennent plus de sens dans ce contexte.
Cependant, cette métaphore commence à se jouer à la fin, et O'Grady et Booth III ne peuvent pas la mener à une conclusion satisfaisante. Au lieu de cela, le sang coule librement dans les dernières minutes dans l'espoir de détourner le public de la fin frustrante et ambiguë du film.
We Need To Do Something a quelques qualités rédemptrices à mentionner. Les performances sont toutes formidables (les personnages interprétés par Healy et Shaw n'ont peut-être pas beaucoup de sens, mais ils s'engagent dans leurs rôles), et il y a de merveilleux moments d'humour noir parsemés (comme la vue de Robert en train de grignoter des tampons d'alcool pour obtenir une solution indispensable). Il y a aussi une séquence de jump-scare sensationnellement efficace qui s'avère d'autant plus ingénieuse. Cela démontre également qu'O'Grady peut réaliser une image qui fonctionne, à la fois dramatiquement et symboliquement, même s'il ne le fait pas cette fois.