Par Hrvoje Milakovic /13 septembre 202113 septembre 2021 Le FX sur l'adaptation tant attendue de Hulu du classique comique Y: The Last Man de Brian K. Vaughan et Pia Guerra est une telle collection de meilleurs succès apocalyptiques. Les comparaisons s'étendront de The Stand à The Walking Dead à 28 jours plus tard à The Strain à Revolution à Jericho. Au moins pour moi, les parallèles les plus durables étaient avec une forme de dystopie plus troublante, notamment un monde réel teinté par COVID et le changement climatique et entrelacé de souvenirs inoubliables du 11 septembre 2001.
C'est peut-être pour cette raison que le point de vue de la showrunner Eliza Clark sur la célèbre histoire (publiée de 2002 à 2008) attrape. Il enrichit même une grande partie de ce qui était riche et évocateur dans Y: The Last Man et livre efficacement à plusieurs de ses personnages bien-aimés parfois tout en manquant dans un domaine crucial. La bande dessinée a beaucoup d'horreur et de sérieux, mais c'est surtout une histoire légère. Le programme télévisé a perdu beaucoup de son charme au fil des six épisodes. Le spectacle est souvent controversé, généralement intrigant et pratiquement jamais aussi amusant qu'il devrait l'être.
Ne vous méprenez pas : naturellement, une émission de télévision décrivant la mort brutale et horrible de la moitié des habitants de la planète serait sombre. Cependant, ce n'est pas le ton de la bande dessinée. Et, comme le montre la dernière adaptation de Sweet Tooth de Netflix, un paysage postapocalyptique peut inclure une large gamme de teintes vibrantes et même de bêtises.
Le penchant pour la morosité est évident dès le début de Y, qui a été écrit par Clark et réalisé par Louise Friedberg. Contrairement à la bande dessinée , la série passe beaucoup plus de temps à établir les personnes et les situations avant l'avènement soudain. Cela oblige tout le monde sur Terre avec un chromosome Y à saigner horriblement au milieu des activités quotidiennes. Cela provoque des goulots d'étranglement massifs, des milliers de catastrophes aériennes, une instabilité gouvernementale mondiale et, bien sûr, des corps partout.
Yorick (Ben Schnetzer), un artiste d'évasion en herbe d'une vingtaine d'années, et son singe d'assistance inutile, Ampersand, sont les exceptions à la dévastation du chromosome Y (les effets informatiques sont étonnamment bien rendus). Yorick est l'enfant de Jennifer Brown (Diane Lane), membre démocrate du Congrès qui a été élevée à la présidence en raison de ces événements tragiques, et le frère de l'ambulancier Hero (Olivia Thirlby). Ses actes l'ont marqué pendant l'épidémie.
Quand j'ai lu les bandes dessinées pour la première fois il y a 15 ans, je pensais que Y: The Last Man était essentiellement le récit de Yorick. Cependant, d'autres lectures ont révélé que Yorick est un protagoniste immature et limité. J'étais probablement un protagoniste ignorant et peu motivé il y a 15 ans. Et que le récit est vraiment une pièce d'ensemble. Clark clarifie la structure de l'ensemble en supprimant complètement certains éléments de l'histoire et en en retravaillant complètement d'autres.
L'agent 355 (Ashley Romans), la fille experte de droite du défunt président Kimberly (Amber Tamblyn) et son ancienne conseillère de presse Nora font partie des personnages (Marin Ireland). Il y a aussi la scientifique éthiquement compliquée, le Dr Allison Mann (Diana Bang), qui fait l'objet de blagues bien méritées. Alors que Yorick est un homme de premier plan extrêmement réactif, il reste le point central autour duquel les autres personnages se rejoignent, se séparent et interagissent à un rythme si effréné qu'il se passe beaucoup de choses dans les premiers épisodes tout en ne couvrant qu'une partie des bandes dessinées.
Les bandes dessinées de Vaughan et Guerra sont incroyablement brillantes mais d'une manière 2002. Ils comprennent comment la perte de la moitié de la population affecterait la politique et ce qu'une pénurie d'hommes signifierait pour certaines organisations aux déséquilibres démographiques établis. Les bandes dessinées savaient qu'une épidémie chromosomique ciblerait les hommes cisgenres et que les hommes trans existeraient toujours, mais ils n'étaient pas prêts à enquêter sur ce que cela signifiait à l'époque.
Clark et son équipe de rédaction sont mieux à même d'aborder l'idée que tout le monde avec un chromosome Y n'est pas un homme et de se plonger dans ce que cela signifierait d'être un homme trans dans ce paysage. Ceci est accompli en utilisant l'ami de Hero, Sam (joué superbement par Elliot Fletcher) comme point de départ pour bon nombre des discussions les plus fascinantes de la série. C'est une représentation plus réaliste d'une société entière qui est allée au-delà d'une notion binaire de genre tout en changeant les enjeux de la façon dont les gens dans ce monde réagiraient à Yorick. Je pense que la série est plus adaptée pour interagir avec le premier qu'avec le second.
Clark a du nouveau matériel solide en raison du débat de plus en plus empoisonné et diviseur de la dernière décennie sur les questions de genre. Ajoutez les limites actuelles des droits reproductifs à la résonance actuelle. Et, bien que COVID-19 ne soit pas explicitement incorporé dans le scénario, il s'agit toujours d'un scénario post-pandémique dans lequel le seul homme blanc survivant donne la priorité à l'auto-droit sur la survie communautaire et refuse parfois de porter un masque même lorsque cela pourrait sauver des vies. Venez donc à vos conclusions.
L'approche sobre de Clark à Y: The Last Man lui donne un fondement et une profondeur thématique, ainsi que la mise en place de nombreux monologues fantastiques pour mettre en évidence ses choix spéculatifs. Cela rend également le programme bavard et déroutant, et bien que le scénario ne soit pas exactement lent, il ne trouve jamais le bon équilibre entre action et aventure. Et si la fantaisie pop est votre aspect préféré des bandes dessinées, elle manque généralement ici. Les créateurs de la série se sont concentrés sur ce qui est triste et terrifiant, sans nécessairement comprendre que certaines parties des clichés de genre de la série doivent être agréables et passionnantes. Il est possible de souhaiter quitter un monde fictif tout en le faisant jouer comme un évadé.
Dans une partie que certaines personnes trouveront odieuse sans s'en rendre compte, Schnetzer ajoute du fun à la série et dépeint avec brio l'aspect puéril d'un gars qui n'a aucune ambition d'être le sauveur de l'humanité. Au fil du temps, lui et Romans, qui sont devenus ma partie préférée du programme, ont eu une excellente relation de querelle. Et, après seulement quelques épisodes, l'inclusion de Bang solidifie le trio de base de la série. Lane, Thirlby et Ireland offrent tous un équilibre décent entre l'intellect dur et la vulnérabilité. Dans le même temps, Tamblyn ajoute beaucoup plus un sentiment d'humanité en voie de disparition que ce à quoi on pourrait s'attendre d'un méchant unidimensionnel.
Y: The Last Man est une bande dessinée pour adultes avec un enthousiasme juvénile. De la représentation graphique de la maladie à la flexibilité de la nudité qui découle probablement du composant sur Hulu de FX sur Hulu, la série télévisée est peut-être trop mature pour son bien. C'est impressionnant, cependant, que Y soit passé à l'écran. Je suis donc prêt à donner à la série plus de temps pour se détendre, ou peut-être au monde réel plus de temps pour devenir moins dystopique.