Par Robert Milakovic /23 août 202123 août 2021 Free Guy est remarquablement appétissant pour une image qui n'a pas une seule idée fraîche dans son corps. Mais bon n'est pas le bon mot. La comédie d'action dérivée de la galaxie de Shawn Levy associe des éléments de The LEGO Movie, The Truman Show, They Live!, The Matrix, Wreck-It Ralph, Ready Player One et une multitude d'autres films pour créer un film qui se passe relativement paisiblement mais a un manque de concentration affligeant. Mais, comme – ni peut-être à cause de – sa star, Ryan Reynolds, le film semble parfois conscient de ses limites. Son cynisme est transformé en un atout à son meilleur.
Reynolds joue Guy, un caissier de banque en chemise bleue qui, bien qu'il ne s'en rende pas compte, est un PNJ (personnage non jouable) dans le jeu vidéo extrêmement populaire Free City. Lorsque la banque dans laquelle il travaille est constamment cambriolée, son objectif principal est de se mettre à l'abri. Son meilleur ami, Buddy, interprété par Lil Rel Howery, est un agent de sécurité qui fait la même chose tous les jours alors qu'il est allongé face contre terre sur le sol de la banque, bavardant avec désinvolture.) D'un autre côté, au lieu de faire ce qu'on lui dit, Guy prend l'une des lunettes noires des voleurs et découvre qu'ils exposent tout un univers de pouvoirs, de chemins et d'autres gadgets de jeux vidéo uniques. Ils lui permettent de traverser et de transformer sa réalité de manière inattendue. En d'autres termes, il commence à se libérer de son endoctrinement.
Bientôt, les joueurs du monde réel commencent à remarquer Guy et soupçonnent qu'il est soit un autre joueur déguisé en PNJ, soit qu'un pirate le manipule. Cependant, les programmeurs de la vie réelle Keys (Joe Keery) et Millie (Jodie Comer) commencent à se demander si Guy est le personnage artificiellement intelligent qu'ils ont toujours imaginé : une figure générée par ordinateur qui peut grandir et apprendre et devenir si véritablement consciente de soi. qu'il peut concevoir son propre parcours.
Millie, qui rôde dans Free City en tant que Molotov Girl, un avatar ressemblant à Trinity, entame une relation amoureuse avec Guy; Pendant ce temps, elle est engagée dans une lutte secrète avec l'ennuyeux frère technique Antwan (Taika Waititi), le PDG de l'entreprise qui vend Free City, qui a peut-être glissé le code pour une plate-forme beaucoup plus imaginative mais plus faible.
Il existe ici un concept sur la manière dont un individu peut se libérer de diverses contraintes sociales qui semblent prédéterminer son destin – race, classe, sexe, etc. Lorsque d'autres joueurs complimentent la peau de Guy et demandent où il l'a obtenue, Guy est déconcerté et flatté en même temps. Néanmoins, Ryan Reynolds – de tous les gens – semble faire une blague. – pendant la plus grande partie d'une décennie, Hollywood a tenté fiévreusement de le transformer en une star de cinéma, mais il en est venu à symboliser ce passage à l'âge adulte.
Reynolds, en revanche, convient parfaitement au rôle. Ce qui l'a retenu dans ses premières années, quand il semblait sauter d'un véhicule sous-performant à l'autre, c'était une couche de manque de sincérité qui imprégnait chaque ligne de phrase, geste et regard. Ses performances avaient une sensation froide, voire psychopathique. (C'est principalement pourquoi il était un brillant Van Wilder mais un désastre en tant que Green Lantern.) C'est aussi pourquoi des films comme Mississippi Grind et les films Deadpool, qui ont brillamment capitalisé sur sa fourberie existentielle, ont immensément bénéficié de sa présence. Il excelle vraiment à jouer un personnage entièrement composé de uns et de zéros; son réveil est pragmatique et technologique plutôt qu'émotionnel. Le manque de profondeur de Guy est acceptable car il n'est pas une personne authentique.
Le charisme robotique de Reynolds confère au film un aspect de rire qui le fait paraître plus intelligent qu'il ne l'est. Même tard dans le film, quand il commence à s'associer librement avec des personnages de Disney ou de Fox, on pourrait être pardonné de penser que c'est une satire., disons, la complaisance plus sincère de Space Jam 2. Pendant ce temps, une histoire d'amour impliquant Millie et Keys est gérée si maladroitement que vous pourriez penser que le film se moque des sous-intrigues romantiques standard d'Hollywood pendant un moment. C'est à ce moment-là que vous réalisez que vous accordez trop de crédit à Free Guy. La qualité fade du film n'est pas un commentaire sur quoi que ce soit; c'est juste là.
Reynolds est reconnu pour avoir rendu cela divertissant, mais regarder un non-humain pendant plus de quelques heures devient fastidieux. Dans Free Guy, il y a des fragments d'une histoire intrigante sur l'éveil de Guy, qui lui permet d'influencer à la fois les gens du monde réel et les autres PNJ de Free City pour qu'ils réalisent que la vie ne se limite pas à jouer un rôle dans les plans des autres. Cependant, le manque d'inventivité visuelle presque pathologique du réalisateur Levy garantit que tous les thèmes importants sont étouffés. Comment peut-on faire un film sur l'éveil aux possibilités illimitées de l'existence - sur la découverte de capacités cachées et les limites mobiles de sa réalité - être si ennuyeux et peu attrayant sur le plan cinématographique?
Le credo principal de Levy semble ne jamais prendre de risques en termes d'esthétique. Cependant, Free Guy est censé être un film sur la prise de risques. S'il n'y a rien de l'autre côté du quatrième mur, à quoi bon le briser ?